Intérieur de la cathédrale de Milan – (Giovanni Migliara) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Giovanni Migliara

Taille: 112 x 132 cm

Musée: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Technique: Huile Sur Toile

Cette peinture peut être identifiée comme la vue de l'intérieur de la cathédrale de Milan commandée par le comte Archinti et exposée à l'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Brera en 1826. Reproduite en gravures et décrite en détail dans la presse, l'œuvre montre la même maniabilité de la lumière et de la perspective que les versions précédentes mais diffère en termes d'épisodes représentés et de sa taille plus grande. L'effet illusionniste de placer le spectateur dans la porte principale de la cathédrale de Milan entre les deux rangées de piliers dans la nef est obtenu en combinant une grille de perspective solide avec un jeu de lumière étalonné, entrant des fenêtres à droite et frappant les piliers et le plancher, tandis que l'obscurité du plafond voûté est percé par un seul arbre de la fenêtre dans l'étage supérieur. En arrière-plan, le haut-autel, où la messe est célébrée, est orné et illuminé de nombreuses bougies créant un effet de lumière virtuose. Les rapports de l'époque ont loué le travail pour le grand réalisme et la variété des types sociaux représentés, en se concentrant en particulier sur l'épisode mineur d'une jeune femme somptueusement habillée dans le groupe de figures dans la nef. Elle tourne la tête à droite à la recherche d'un jeune homme élégant à l'extrémité de l'église, qui retourne son regard. Migliara a continué à présenter ce sujet dans de nombreuses œuvres jusqu'aux années 1830, dont certaines ont été commandées par des membres de l'aristocratie et des classes moyennes supérieures, y compris le vice-roi Archduke Ranieri, la famille Melzi d'Eril et la comtesse Giulia Samoyloff. De la miniature sur la soie à la grande toile, adoptant le même point de vue avec de légères variations en ce qui concerne l'éclairage et les épisodes représentés, il est finalement devenu une vue classique de l'intérieur de la cathédrale. Le modèle a été repris par les Migliaristi. Giovanni Battista dell.Acqua et Pompeo Calvi, qui ont été suivis dans la seconde moitié du siècle par Filippo Carcano et Arturo Ferrari.