Retrato de una mujer, llamada ''La monja' – (Giuliano Bugiardini) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Giuliano Bugiardini

Temas: Retratos Mujer Mujeres

Fecha: 1506

Tamaño: 65 x 48 cm

Museo: Galleria degli Uffizi (Florence, Italy)

Técnica: Aceite

Pintado en la comisión del sobrino de Urban VIII Taddeo Barberini, los dos grandes lienzos, La Masacre de los Niobidas y La Caza de Diana fueron grabados en 1648-49 como colgando en su residencia en la Via dei Giubbonari. Más tarde, entre finales del XVII y principios de los XVIII siglos, fueron trasladados al Palazzo Barberini alle Quattro Fontane, donde fueron definitivamente grabados en 1817. Sobre la base de los pagos a Camassei grabados en los libros de cuenta Barberini para la Caza de Diana, las pinturas pueden fecharse a 1638-39. Fue el cardenal Bentivoglio quien introdujo originalmente al artista al príncipe Taddeo, quien se convirtió en el patrón y protector del artista. Muchos de los detalles del tratamiento de Camassei de este tema raro derivan de un precedente famoso, la Caza de Diana que Domenichino ejecutó en 1617 para Scipione Borghese. Sin embargo, en un nivel estilístico Camassei se separa de su modelo, trabajando de una manera que muestra claramente la influencia de la tendencia neo-venetiana romana de los 1630. Poussin fue el representante más autorizado de este movimiento, y de hecho la figura reclinada a la izquierda de la masacre de Camassei de los niobíes parece derivarse directamente de una contraparte en la muerte de Poussin de Adonis. Las figuras de la pintura de Camassei, con su calidad escultórica, también han sido conectadas a un relieve de Perrier en la Villa Medici. La dramática narración de los Niobidas, en la que el Niobe mortal es castigado por insultar a la diosa Latona, viene de las Metamorfosis de Ovid. Cuando Niobe comparó con orgullo sus siete descendientes a los dos meros de Latona, la diosa enfadadada tomó represalias enviando a sus hijos Apolo y Diana a matar el brodo de Niobe. Con sus opciones compositivos y formales, Camassei trata la escena casi como una imagen de género, privándola de parte de su dramatización intrínseca.