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Künstler: Glenn Ligon

Datum: 2015

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Siebdruck

Glenn LigonBorn in der Bronx, New York, USA, 1960. Er lebt und arbeitet in New York City, USA . Glenn Ligons Arbeit erreicht seine Wirkung durch Wiederholung: Textblöcke werden immer und immer wieder gedruckt, bis die Leinwand zu einer fast unausweichlichen Wolke schwarzer Farbe wird. Zufällige oder bekannte Phrasen könnten in Ihrem Kopf stecken, wenn Sie die Galerie verlassen. Wörter werden invertiert, umgekehrt und geändert. Die Geschichte wiederholt sich. Ligon befasst sich mit der zeitgenössischen Rassenpolitik und der Komplexität der schwarzen Subjektivität in Amerika durch eine konzeptionelle, oft textbasierte Praxis. In mehreren Medien – einschließlich Malerei, Film und Neon-Skulptur – ist er vielleicht am besten für eine Reihe von Gemälden bekannt, die er in den 1980er Jahren mit Phrasen auf die Leinwand in Schwarz und Weiß begann. Typischerweise beruft er Zitate von vielen, die die afrikanische-amerikanische Geschichte, Literatur oder Popkultur definiert haben, vom afroamerikanischen Autor und Anthropologe Zora Neale Hurston (1891–1960) oder dem Komiker Richard Pryor (1940–2005) zum französischen Romanisten und politischen Aktivisten Jean Genet (1910–1986). Anderswo, er verfügt über etwas weniger blassbare historische Dokumente: Anzeigen für Flucht-Sklaven oder Gericht Transkripte. Textfragmente werden selektiert und über die Gesamtheit einer Leinwand abgeschirmt, die ihnen entweder größere Bedeutung verleiht oder jede Phrase durch Wiederholung willkürlich macht. Es ist ein Akt, der die schablonierten Alphabete von Jasper Johns oder das ironisch beladene Wortspiel von Bruce Nauman erinnert. Wie die beiden Künstlerinnen und Künstler ist Ligon ebenso daran interessiert, Wörter als Bildformen zu verwenden, wie er in ihrer kulturellen Währung ist. Ligon begann 2005 mit der neon Skulptur mit einem Stück, das er Warm Broad Glow nannte. Er leihte sich den Titel, zusammen mit der Phrase “negro sunshine”, aus “Melanctha” in Gertrude Stein’s Three Lives (1909): „Rose lachte, als sie glücklich war, aber sie hatte nicht das breite, verlassene Lachen, das den warmen breiten Glanz der Neger Sonnenschein macht.“ Auf der Biennale di Venezia, an der Fassade des Zentralpavillons im Giardini, zeigt Ligon eine Version von Untitled (Bruise/Blood/Blues) (2015), eine neue Arbeit aus lackierten Leuchtstoffröhren, die die Worte in seinem Untertitel ausdrücken. Dies ist Teil eines neuen Werks, das von den Worten von Daniel Hamm inspiriert wurde, einem der sogenannten Harlem Six Teenager, die während des „Little Fruit Stand Riot“ und des Harlem Riots von 1964 in New York City der Polizei Brutalität bezeugten. Hamms aufgezeichnete Worte, „Kommt aus, um sie zu zeigen“, wurden von dem amerikanischen Minimalisten Steve Reich in „Come Out“ (1966) abgefragt, wiederholt und in „Come Out“ abstrahiert, der Ligons visuelle Praxis einen passenden formalen und konzeptuellen Kognate bereitstellt.