ポン・デ・ルーペ – (Gustave Caillebotte) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Gustave Caillebotte

日付: 1876

サイズ: 105 x 130 cm

博物館: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

テクニック: キャンバスに油彩

彼の最も近いアーティストの友人はMonetとRenoirでしたが、緩いブラシワークと明るい色の重要な提唱者であるCailbotteは、従来のドラフトマンシップと不当な都市の主題の種を彼らの仲間の印象派Degasに愛好しました。 Degasと同様に、彼は厳密にサブデュード視覚手段に自分自身を制限し、ポン・デ・ルーペは事実上単色であり、図が立つ冷えに視覚的な言葉で対応する侵襲的な青色調です。 彼の首輪で左の男が立ち上がり、主人公の人物、その背中は互いに向き合っている、同じファッションで服を着ています。 おそらく、現代の都市社会は近代的なエンジニアリングよりも正規化されていないと思われ、その大量生産のプレハブの寄生虫、girders、およびリベットで。 Caillebotteは、橋の幾何学的構造を採用し、その1つの桟橋は2つのアーチ型の湾に縦に彼の絵をビスケットし、これらは対角の交差刃の支柱によって分かれました。 硬い対称をエスケープする自由の姿の人間性。 ポン・デ・ルーペ(ポン・デ・ルーペ)は、モンネが誇る有名なサン・ラザーレ駅を見下ろし、1877年に初めて作られた絵画で、今年3番目の印象派の展覧会に含まれています。 Caillebotte(駅のテーマでMonetのバリエーションの3つをすぐに購入した場合)は、彼のマスターフルを示すことを控えて、少なくとも可能です ポン・デ・ルーペ(Pont de l'Europe)は、競争しないために同じ展覧会で。 画家である彼自身であるだけでなく、ケイユボットは印象派の最も重要な初期のパトロンでした。 1876年に2度目のグループ展に招待され、その後、彼はフランスの国家に勝ったアーティストによる作品の彼の論議を提唱するだろうと書いた。 この作品は、パリのMusée d'Orsayでコレクションの核となる作品です。