L'Homme des Douleurs dans les bras de la Vierge – (Hans Memling) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Hans Memling

Date: 1479

Taille: 27 x 19 cm

Musée: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Technique: Huile Sur Panneau

L'ampleur de ce travail, qui porte une date qui peut être interprétée comme 1475 ou 1479, indique que le panneau était destiné à servir de centre de dévotion privée de la part de la personne qui a commandé le travail. Il représente le Christ comme une « image de pitié ». Jésus, montrant les blessures de sa Passion, mais l'œil ouvert et ainsi «vivant», est montré bercé dans les bras de sa mère endeuillée. Dans la position dans laquelle elle apparaît dans ce tableau, Marie est connue sous le nom de Notre-Dame de Pité, ou de Pietà. Au XVe siècle, la prière fervente devant des œuvres de ce type était considérée comme ayant le pouvoir de hâter le passage de l'âme à travers les douleurs du Purgatoire. Le but dévotionnel du panneau explique également l'utilisation de feuilles d'or pour le fond, et les petites images et symboles, liés à l'histoire de la Passion, qui habitent ce champ. La surface d'or symbolise la gloire du ciel, qui est la récompense de la contemplation de cette peinture dans la prière, tandis que chacune des petites figures et symboles est censée agir comme une incitation pour le spectateur à rappeler des épisodes individuels du récit de la Passion (les clous au centre à droite, par exemple, se réfèrent au clouage du Christ à la Croix). Le titre de l'œuvre provient d'Isaïe (53:3): «Il a été rejeté et méprisé par les hommes, un homme de douleur et de connaissance du chagrin. Ce type de représentation est connu sous le nom d'image grégorien de la pitié – un nom avec sa source dans une ancienne légende sur une image de ce type qui apparu miraculeusement devant le pape Grégoire le Grand (règne 590–603) alors qu'il disait la messe en présence des incroyants. Texte de Gordon Morrison de Peinture et sculpture avant 1800 dans les collections internationales de la National Gallery of Victoria, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2003, p. 15.