Beuys II – (Hazoumè, Romuald) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Hazoumè, Romuald

Date: 1997

Taille: 23 x 24 cm

Technique: Sculpture

Romuald Hazoumè (né en 1962, Porto Novo, Bénin), d'origine yoruba, a grandi dans une famille catholique, mais est resté en contact avec la société Vodun de ses ancêtres ; ce double patrimoine culturel s'exprime dans ses masques et ses installations. Au milieu des années 1980, il a commencé une série étendue d'œuvres réalisées à partir de conteneurs en plastique jetés, et en particulier de conteneurs à essence. Après de légères modifications, ces objets deviennent des masques qui révèlent subtilement la vision critique des systèmes politiques. Il a dit de son travail: «Je renvoie en Occident ce qui leur appartient, c'est-à-dire le refus de la société de consommation qui nous envahit chaque jour.» Les masques de Hazoumèl sont plus conformes à la récupération de leurs matériaux qu'aux traditions yoruba; cependant, il existe aussi des liens importants avec ce patrimoine. Il a dit à propos de ses masques qu'il les voit sortir ou quitter. En sortant, les masques, explique le savant malien Youssouf Tata Cissé, signifie qu'ils recapitulent toutes les étapes de la création. Par exemple, l'un des masques les plus importants des rituels de Bambara est le masque de Whirlwind. Il représente le tourbillon primordial qui a gouverné l'émergence de la vie. HazouméS Zanzibrrrrace (2003) suggère une lecture parallèle et illustre comment l'artiste s'inspire du vocabulaire de l'initié pour donner du caractère à ses créations. Ce qui distingue les assemblages de Hazoumè, c'est qu'ils sont également spécifiquement liés à sa vision de la société et des problèmes mondiaux. Contrairement aux masques traditionnels qui tendaient à dépouiller le porteur de sa personnalité, Hazoumèl expose le porteur de la vraie nature. En effet, ses masques peuvent être compris comme une réinterprétation moderne des phénomènes de transes, révélant sans réserve la folie des événements actuels. Hazoumè a étendu ces thèmes dans ses œuvres les plus récentes, des installations monumentales qui abordent l'histoire de l'esclavage et les pratiques actuelles du marché noir.