Artista: Henry Moore
Fecha: 1983
Tamaño: 182 x 203 cm
Museo: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)
Técnica: Bronce
Henry Moore es uno de los escultores más importantes del siglo XX. Comenzando como tallador en madera y piedra, Moore se movió a modelar escultura para ser fundida en bronce, tomando la forma humana como su tema constante. Una figura importante en el arte británico, logró mayor fama con grandes comisiones de escultura pública en espacios cívicos y en jardines de todo el mundo. La figura en un Shelter es una obra de la última fase creativa del artista, producida apenas tres años antes de su muerte. Sus formas, sin embargo, regresan a las ideas escultóricas Moore primero explorado en la década de 1930. El “shelter” que rodea la figura interior tiene sus orígenes en una cabeza similar al casco que Moore concibió alrededor de 1939–40, una forma a su vez basada en la antigua armadura. Ampliamente ampliadas, las dos mitades de la “ayuda” se convierten en una protección arquitectónica envolvente para la forma pequeña, vertical, cuya forma columnar en expansión y contratación sugiere un cuerpo humano. El refugio y la protección son temas pendientes en el arte de Moore. Muchas de sus esculturas tempranas más conocidas muestran a madres y padres con sus hijos. Durante los ataques aéreos en Londres durante la Segunda Guerra Mundial, Moore creó cientos de dibujos animados y dibujos acabados de figuras durmiendo y esperando en refugios subterráneos. Figura en un refugio, un bronce a gran escala que es ominoso y reconfortante, lleva el tema a su extremo más abstracto.
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