Artista: Henry Moore
Data: 1983
Formato: 182 x 203 cm
Museo: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)
Temi: Bronzo
Henry Moore è uno dei più importanti scultori del XX secolo. Cominciando da carver in legno e pietra, Moore si trasferì a modellare la scultura da lanciare in bronzo, assumendo la forma umana come tema costante. Una figura importante nell'arte britannica, ha raggiunto la più grande fama con commissioni su larga scala per la scultura pubblica negli spazi civili e nei giardini di tutto il mondo. La figura in uno Shelter è un'opera dell'ultima fase creativa dell'artista, prodotta appena tre anni prima della sua morte. Le sue forme, tuttavia, tornano a idee scultoree Moore esplorato per la prima volta negli anni '30. La “rifugiata” che circonda la figura all’interno ha le sue origini in una testa simile al casco che Moore concepì circa 1939-40, una forma a sua volta basata sull’antica armatura. Grande espansione, le due metà del “casco” diventano una protezione architettonica avvolgente per la forma piccola e verticale, la cui forma colonnare espansiva e contraente suggerisce un corpo umano. Il riparo e la protezione sono temi persistenti nell'arte di Moore. Molte delle sue più conosciute sculture primitive mostrano madri e padri che tengono i loro figli. Durante gli attacchi aerei a Londra durante la seconda guerra mondiale, Moore ha creato centinaia di schizzi in movimento e disegni finiti di figure che dormono e in attesa in rifugi sotterranei. La figura in uno Shelter, un bronzo su larga scala che sia minaccioso e confortante, porta il tema alla sua estremità più astratta.
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