Composition – (Henry Moore) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Henry Moore

Date: 1933

Taille: 400 x 584 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Sculpture

À la mort d'Henry Moore en 1986, il a laissé un héritage de monuments publics primaires à travers le monde. De l'Écosse à l'Arabie saoudite, ses hulks de couleur bronze et ardoise couvent le paysage comme des monolithes d'une époque antérieure, présidant nos catastrophes mondiales avec une puissance prophétique. Les sculptures de Moore sont nées de deux guerres mondiales et des gloires de l'ère de la machine, mais leurs textures accidentées et leurs formes simples sont inspirées par la campagne du Yorkshire de son enfance. C'est cette dualité, de la nature et de la modernité, qui a instillé dans les sculptures une qualité intemporelle qui a eu un attrait universel durable. C'est peut-être à cause de cela que les relations de Moore avec le British Council ont été étroites tout au long de sa carrière. La British Council Collection comprend des sculptures, des peintures, des estampes et des croquis de l'artiste, et pendant de nombreuses années, sa sculpture en bronze Large Spindle Piece (1974) était assise sur une plinthe à l'extérieur de leur siège sur le Mall à Londres. Les sculptures présentées dans cette exposition ont toutes été réalisées dans les années 1930 à une époque où Moore vivait à Hampstead avec sa femme, Irina Radetsky. La banlieue de North London était une aire de jeux de l'ensemble bohème et de nombreux artistes s'y étaient installés, dont Barbara Hepworth, Ben Nicholson et Naum Gabo, qui avaient tous une influence sur le jeune Moore. Chacune des trois sculptures joue un rôle vital en révélant que Moore se dirige vers l'abstraction. Il avait déjà rejeté la tradition, préférant l'art non occidental aux figures classiques de la Renaissance et des Graeco-Romains, et Girl with Clasped Hands, fait l'année après son mariage, est clairement inspiré par une sculpture sumérienne antique qu'il avait écrite après avoir visité le British Museum. À l'époque, Moore avait été très influencé par le critique Roger Fry, et en particulier le livre de Fry, Vision and Design (1920). Les yeux, les mains et les seins de Fille aux mains claspées évoquent la sculpture primitive, en particulier à travers l'interrupteur positif/négatif Moore fait en perçant des trous dans les seins où les mamelons auraient dû être. Les années 1930 furent également caractérisées par l'admiration de Moore pour Epstein et Brancusi, artistes qui insistèrent sur la sculpture directe et la vérité sur les matériaux. Moore était aussi fasciné par le surréalisme, et il a même signé le manifeste en 1936. La composition, faite en 1933, est une forme de béton ondulé qui semble vouloir dépasser les capacités de son milieu rigide. Ses seins émergents et ses mamelons, ainsi que ses cavités bâillantes, suggèrent une forme humaine qui lutte pour se libérer. Moore's amour du surréalisme, couplé avec son mouvement vers l'abstraction, peut être vu dans ce travail comme une friction entre les deux forces adverses. En 1934, il s'est rendu en Espagne et, par conséquent, a été très touché par le déclenchement de la guerre civile en 1936. Il a demandé au Parlement de ne pas intervenir et a même tenté de se rendre dans le pays dans le cadre d'une délégation d'artistes et d'écrivains comprenant Auden et Spender, mais le gouvernement britannique lui a refusé un permis de voyage. Une des sculptures à émerger de ce temps est Mère et Enfant, une forme étrange, amorphe dans laquelle deux figures semblent se fondre ou émerger les unes des autres. Naturellement, le travail continue d'incarner Moores conflit entre les forces opposées du surréalisme et de l'abstraction, mais plus significativement il est très chargé émotionnellement, comme une réponse au déclenchement de la guerre en Espagne. C'était une première indication que ce sculpteur deviendrait un puissant critique de la Seconde Guerre mondiale et un enregistreur sensible du sort de l'homme commun pris dans le feu croisé.(C) Jessica Lack 2009