Künstler: Henry Moore
Datum: 1933
Größe: 400 x 584 cm
Museum: British Council (London, United Kingdom)
Technik: Skulpturen
Als Henry Moore 1986 starb, verließ er ein Vermächtnis der wichtigsten öffentlichen Denkmäler auf der ganzen Welt. Von Schottland bis Saudi-Arabien brüten seine bronzefarbenen und schieferfarbenen Hulks über die Landschaft, wie Monolithe aus einer früheren Epoche, die über unsere globalen Katastrophen mit einer prophetischen Macht presidierten. Moores Skulpturen wurden aus zwei Weltkriegen und den Glanz des Maschinenalters geboren, doch ihre robusten Texturen und einfachen Formen wurden von der Yorkshire Landschaft seiner Kindheit inspiriert. Es war diese Dualität, die Natur und Moderne, die in den Skulpturen eine zeitlose Qualität, die einen dauerhaften universellen Appell hatte. Es liegt vielleicht daran, dass Moores Beziehung zum britischen Rat während seiner gesamten Karriere eine enge war. Die Sammlung British Council umfasst Skulpturen, Gemälde, Drucke und Skizzen des Künstlers, und seit vielen Jahren seine Bronzeskulptur Large Spindle Piece (1974) saß auf einem Sockel außerhalb ihres Hauptsitzes auf der Mall in London. Die Skulpturen dieser Ausstellung wurden alle in den 1930er Jahren gemacht, als Moore mit seiner Frau Irina Radetsky in Hampstead lebte. Der nordlondoner Vorort war ein Spielplatz des böhmischen Sets und viele Künstler hatten sich dort niedergelassen, darunter Barbara Hepworth, Ben Nicholson und Naum Gabo, die alle Einfluss auf die junge Moore hatten. Jede der drei Skulpturen spielt eine entscheidende Rolle bei der Enthüllung von Moores Bewegung in Richtung Abstraktion. Er hatte bereits die Tradition zurückgewiesen, bevor er nicht-westliche Kunst über die klassischen Figuren der Renaissance und der Graeco-Romanen, und Mädchen mit Clasped Hands, das Jahr nach seiner Heirat gemacht, ist deutlich inspiriert von einer alten Sumerian Skulptur, die er nach dem Besuch des British Museum geschrieben hatte. Moore war damals sehr beeinflusst von dem Kritiker Roger Fry, und insbesondere Frys Buch Vision and Design (1920), das die Theorie der bedeutenden Form proklamierte. Die Augen, die Hände und die Brüste des Mädchens mit Clasped Hands evozieren primitive Skulptur, vor allem durch den positiven/negativen Schalter Moore durch Bohrungen in die Brüste gemacht, wo die Nippel gewesen sein sollten. Die 1930er Jahre waren auch geprägt von Moores Bewunderung für Epstein und Brancusi, Künstler, die auf direktem Schnitzen und Wahrheit auf Materialien bestanden. Moore war auch fasziniert mit Surrealismus, und er unterschrieb sogar das Manifest 1936. Die 1933 hergestellte Zusammensetzung ist eine gewellte Betonform, die auf der Dehnung über die Fähigkeiten seines starren Mediums hinausgeht. Seine aufstrebenden Brüste und Nippel, und die yawning Hohlräume, sind suggestiv von einer menschlichen Form kämpfen, um frei zu brechen. Moores Liebe zum Surrealismus, gepaart mit seiner Bewegung in Richtung Abstraktion, kann in dieser Arbeit als Reibung zwischen den beiden Gegenkräften gesehen werden. Im Jahr 1934 besuchte er Spanien, und infolgedessen war er sehr stark von dem Ausbruch des Bürgerkrieges 1936 betroffen. Er bat das Parlament um ihre Nichtintervention und versuchte sogar, im Rahmen einer Delegation von Künstlern und Schriftstellern, die Auden und Spender enthielten, ins Land zu reisen, aber er wurde von der britischen Regierung abgelehnt. Eines der Skulpturen, die aus dieser Zeit hervorgehen, ist Mutter und Kind, eine seltsame, amorphe Form, in der zwei Figuren ineinander schmelzen oder aus ihnen herauskommen. Natürlich verkörpert die Arbeit weiterhin den Konflikt Moores zwischen den gegensätzlichen Kräften des Surrealismus und der Abstraktion, aber deutlicher wird sie emotional hochgeladen, als Reaktion auf den Ausbruch des Krieges in Spanien. Es war ein früher Hinweis darauf, dass dieser Bildhauer ein mächtiger Kritiker des Zweiten Weltkriegs und ein sensibler Rekorder der Not des im Kreuzfeuer gefangenen Menschen werden würde.(C) Jessica Lack 2009
Künstler |
|
---|---|
Herunterladen |