Das Gleichnis des verlorenen Sohnes, Frans Francken (II), Hieronymus Francken (II), um 1610 - um 1620 – (Hieronymus Francken) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Hieronymus Francken

Datum: 1620

Größe: 60 x 86 cm

Technik: Öl Auf Der Platte

Das Thema des heutigen Gemäldes ist das Gleichnis Christi des verlorenen Sohnes, der in Lukas 15:11-32 recountiert wird.Van Vloten im Jahre 1874 scheint die erste gewesen zu sein, um die verwirrte und irreführende Beschriftung an Sebastian Franks zu verlassen, die am ehesten seit dem frühen achtzehnten Jahrhundert dem heutigen Gemälde gegeben worden war. 11) Er beschrieb es als die Arbeit von Frans Francken II., eine Zuschreibung, die bis zur Herausforderung von Härting 1989 angenommen wurde.12 Sie schlug dann vor, dass es das Werk der Zusammenarbeit zwischen Frans und seinem Bruder Hieronymus war, der für die zentrale, farbige Darstellung verantwortlich war und einen Vergleich mit dem signierten größeren Ballsaal in der Sammlung der Universität Stockholm machte. 13) Die Frage ist kompliziert durch ihre Ansicht, dass Letzteres aus einer Zusammenarbeit zwischen Hieronymus und seinem homonymen Onkel (1540-1610) resultiert, der sie glaubte, für die Dame verantwortlich zu sein, die dort den Clavichord spielt. Obwohl das Rijksmuseum allein die Zuschreibung an Frans erhalten hat, scheint die Einschätzung des Amsterdamer Bildes von Härting richtig zu sein, da ein Vergleich zwischen dem Abscheu und den Merkmalen des Prodigalsohnes und des männlichen Tänzers bestätigt. Obwohl es in Frans' Werk nichts strikt vergleichbar gibt, sind die fliessend gehandhabten Landschaften in grisaille und brunaille (anstatt von Jan Brueghel I) akzeptabel sein. Die gleichen Episoden wurden wie umgibt zu einer anderen Darstellung des prodigalen Sohnes hingerichtet, indem er seinen Reichtum an einem Tanz ableitete. 15 Einflussreich in ihre Kompositionen, insbesondere jenes Bodenzentrums, kann die von Johannes van Doetecum I (c 1530-1605) gravierte kleine Landschaft sein.16Die Eiche des Trägers kann nicht dendrochronologisch datiert werden. Aus den Kostümen in der zentralen Szene erscheint wahrscheinlich ein Datum der Hinrichtung von ca. 1610-20. Offenhalsige, stärkehaltige Kragen und hohe Hüte werden von Jacques Jordaens (1593-1678) in seinen Gruppenporträts in der Alten Meister Gemäldegalerie, Kassel und dem Staatlichen Museum für Eremitage, St. Petersburg, von ca. 1615-16.17 dargestellt. Ähnlich ist auch das Kostüm von Peter Paul Rubens (1577-1640) in seinem Self-Portrait mit seiner Ehefrau Isabella in der Münchner Alten Pinakothek von 1609/10.18 Ein weiterer offenhalsiger, steifer Kragen erscheint später in Anthony van Dyck (1599-1641) Porträt eines Mannes in der Dresdner Gemäldegalerie Alte Meister, die wahrscheinlich aus ca. 1617-1618.19 stammtIn der zentralen Komposition betont Francken die schmackhafte Szene eines Bordells mit einer Procuress und umfasst (nach dem klassischen Präzedenzfall) ein Gemälde von Danaë, das von Jupiter in Form einer Dusche von Goldmünzen verführt wird, und von einer Katze, die populär gedacht ist, ein lecherisches Geschöpf zu sein, das Männer zum Geschlechtsverkehr führt. 20 Die äußeren Szenen folgen den traditionellen Themen des Gleichnisses, wie z.B. von Réau.21 Von oben links, im Uhrzeigersinn, ist: Vers 12... Vater, gib mir den Teil der Güter, die mir fallen. Und er teilte ihnen sein Leben ...“; Vers 13: „...der jüngere Sohn versammelte sich alle zusammen und nahm seinen Weg in ein fernes Land ...“; Vers 13 (Zentralbild und oben rechts): „... es verschwendete seinen Stoff mit unerhörtem Leben ...“; Vers 16: „und niemand gab ihm ...“; Vers 15: „Er ging hin und trat zu einem Bürger dieses Landes; und er sandte zu seinen Feldern. Sein Vater hatte Mitgefühl ...’; Vers 23: ‚... bringe her die fette Kalb und töte sie; und lass uns essen und fröhlich sein...’.Eine bemerkenswerte und außergewöhnliche Szene ist die Darstellung von „kein Mann gab ihm“, in der ein katholischer Priester (die Biretta tragen) die Entflechtung des Prodigals hervorruft. Angesichts dieser scheinbar antikatholischen Stimmung lässt Francken zwar einen spezifischen Schutzpatron im Auge haben, aber es sei darauf hingewiesen, dass die gleiche Szene in einer anderen, extanten, gemeinsamen Francken-Behandlung des Gleichnisses wiederholt wurde und wieder in vereinfachter Form im lackierten Kabinett von Frans Francken III im Rijksmuseum (BK-NM-4190) auftritt. Es wurde in Frans Francken II's grisaille umgeben auf seine 1633 Behandlung des Gleichnisses in Musée du Louvre verzichtet, in dem das zentrale Gemälde die Abfahrt des verlorenen Sohnes darstellte.22Eine bemalte Umgebung oder Binnenlijst war ein von Frans Francken II. populärer Kontrivance, der vom Antwerpener Künstler Gillis Mostaert (ca. 1528/29-1598) eingeführt wurde.23 Er hatte Szenen auf Holzstreifen gemalt, die an der Hauptstütze befestigt waren. Francken vereinfachte das Gerät durch bloßes Urteil der Abgrenzungslinien in Goldfarbe und ein wenig sorglos, da die Linien nicht nach unten links treffen und es ein Pentiment darin oben rechts gibt.Hieronymus Franckens Bordellszene ist ein frühes Beispiel für das Genre „Merry Company“ in den nördlichen Niederlanden. Die Verbindung der Kom../..