Fuji – (Ike Taiga) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Ike Taiga

Datum: 1760

Größe: 129 x 37 cm

Technik: Papier

Japans größter Gipfel, mit seinen Konturen, die in Umrissen von hellgrauer Tinte mit Wäschen gemacht werden, um subtil Volumen vorschlagen, sitzt über einer Landschaft von Reis-Paddies, die vor ihm ausgereckt wurde – mit einem ungewöhnlichen Blickwinkel, der den Eindruck vermittelt, dass der Künstler die Szene von fern und oben betrachtete. Der zentrale Schwerpunkt der Komposition ist der Bereich der Reisfelder im mittleren Boden mit den unterteilten Plotsen (ase 畦), die das Auge mit ihrer kühnen, abstrakten Darstellung zeichnen. Die Gesamtkomposition, entwaffnend einfach auf den ersten Blick, stößt so anders als alles andere in Ike Taiga's corpus, obwohl Vergleiche mit Darstellungen der fünften Month Szenen aus Sätzen von Gemälden, die vom Künstler des Themas des Mount Fuji in zwölf Monaten gemacht werden. Das Pinselwerk sieht eng aus und ist gut kontrolliert. Einige der Schüler von Taiga, darunter Aoki Shukuya, erstellten ähnliche Kompositionen auf der Grundlage des Taiga-Modells, wie Okada Beisanjin eine Generation später. Der Mönch und Nanga Maler Geppō (1760–1839), als dritte in der Taiga Linie nach Shukuya lobte dieses Gemälde auf der Box Inschrift und fügte seinem Cachet als eine Arbeit, die von Taiga Schülern emuliert wurde.