Mount Fuji – (Ike Taiga) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Ike Taiga

Fecha: 1760

Tamaño: 129 x 37 cm

Técnica: Papel

El pico más grande de Japón, con sus contornos rendidos en contornos de tinta gris pálida con lavados para sugerir subtly volumen, se encuentra sobre un paisaje de arrozales estirados delante de él, empleando un sentido inusual de perspectiva que da la impresión de que el artista estaba viendo la escena desde lejos y arriba. El enfoque central de la composición es el área de arrozales en el suelo medio con las parcelas subdivididas (ase 畦) dibujando el ojo con su representación audaz y abstracta. La composición general, desarmadamente simple a primera vista, parece diferente de cualquier otra cosa en el cuerpo de Ike Taiga, aunque se pueden hacer comparaciones con representaciones de escenas del quinto mes de conjuntos de pinturas hechas por el artista del tema del Monte Fuji en doce meses. Mirando de cerca el cepillo es firme y bien controlado. Algunos de los estudiantes de Taiga, incluyendo Aoki Shukuya crearon composiciones similares basadas en el modelo de Taiga, al igual que Okada Beisanjin una generación más tarde. El monje y el pintor de Nanga Geppō (1760-1839), considerado tercero en el linaje de Taiga después de Shukuya elogió esta pintura en la inscripción de la caja, añadiendo a su cachete como una obra emulada por los alumnos de Taiga.