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Artiste: Inji Efflatoun

Date: 1986

Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technique: Crayons Colorés

Inji EfflatounNé au Caire, en Égypte, en 1924; décédé au Caire en 1989. Œuvres:Front (de gauche à droite):Vue, 1970 caRocks in Sinai, no dateVoir, 1970 caTrees back the wall, 1960 caArum, 1976 Abo sella vallon in Sinai, 1985Rocks in the Nile, 1983Portrait, no dateBanana, années 1960 caVillage, années 1960 caSur la droite: Temps de repos, 1986Résistance populaire, ca années 1960Village, 1982 Dans le cas:El Mouled, 1950a caVillage, 1980a caBrick Kiln, 1980Collecting Orange, 1970s caPular Resistance, 1960s caPular Resistance, 1960s caCollecting Orange, 1980s caMarket in the Village, 1980s caWaiting, 1980s caAlors que la vie d'Inji Efflatoun était marquée par des phases de couleur et d'agonie, ses peintures vibrent avec l'esprit de la révolution. Dans sa préface à un catalogue d'exposition en 1964, l'artiste français Jean Lurcat a résumé l'impulsion d'Effflatoun comme suit : Elle n'écoute que la voix égyptienne qui est son héritage profond. Ce son est celui du désert, du Nil et de l'horizon de son âme brûlante. Comme beaucoup d'artistes dont la vie s'entrecroise avec les temps révolutionnaires, l'art d'Efffloun est inséparable du contexte dans lequel il émerge. Mentoré par le peintre expressionniste Kamel El Telmissany, protagoniste du groupe d'art et de liberté surréaliste, Efflatoun rejoint une génération d'artistes dont la créativité fusionne avec les marées enflammées des mouvements antifascistes et communistes en Egypte. Dès son plus jeune âge, Efflatoun était politiquement actif dans les milieux féministes et communistes. Elle a finalement passé quatre ans et demi en prison pour ses activités, à partir de 1959, sous la présidence de Gamal Abdel Nasser. Avant cette période, sa peinture était éclairée par un besoin insatiable de connaître son histoire de pays. Efflatoun s'est rendue dans des villes antiques comme Luxor et des zones rurales comme la Nubie qui maintenaient encore ses traditions populaires, et où elle a observé des gens travaillant rythmiquement dans des activités communes. Pendant qu'elle était emprisonnée, elle a commencé à capturer une représentation plus brute et plus franche de la condition humaine, le travail physique pénible des travailleurs et la paysannerie égyptienne. Lorsqu'elle est sortie en 1964, le radicalisme et la créativité d'Efflatoun n'ont pas diminué, mais son attention s'est tournée vers une vision renouvelée du monde éclairée par la simplicité d'une nature qu'elle craignait de ne plus jamais vivre. Plus d'un demi-siècle après l'exposition d'Efflatoun à la 29e Biennale de Venise en 1968, ses peintures bucoliques et embarrassantes restent aussi arrêtées que les histoires qu'elles racontent. Au-delà de la simple préscience de leur contexte politique dans le sillage du Printemps arabe et de la violence sectaire continue, les peintures d'Efflatoun sont à jamais imbriquées avec la trajectoire historique de son pays et de son peuple, leurs espoirs et leurs aspirations.