Installationsansicht – (Inji Efflatoun) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Inji Efflatoun

Datum: 1986

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Farbstifte

Inji EfflatounBorn in Kairo, Ägypten, 1924; starb 1989 in Kairo. Werke:Front (von links nach rechts):View, 1970s caRocks in Sinai, no dateView, 1970s caTrees hinter der Wand, 1960s caArum, 1976 Abo sella Tal in Sinai, 1985Rocks in the Nile, 1983Portrait, no dateBanana, 1960s caVillage, 1960s caOn the right: Restzeit, 1986Popular Resistance, ca 1960sVillage, 1982 In dem Fall:El Mouled, 1950a caVillage, 1980a caBrick Kiln, 1980Collecting Orange, 1970s caPopular Resistance, 1960s caPopular Resistance, 1960s caCollecting Orange, 1980s caMarket in the Village, 1980s caWaiting, 1980s caWhile Inji Efflatoun's Leben war geprägt durch Phasen der Farbe und Agonie, ihr Geist der Malerei. In seinem Vorwort zu einem Ausstellungskatalog im Jahr 1964 fasste der französische Künstler Jean Lurcat Efflatouns Impuls wie folgt zusammen: „Sie hört nicht, außer der ägyptischen Stimme, die ihr tiefes Erbe ist. Dieser Klang ist der der Wüste, der Nil und der Horizont ihrer brennenden Seele.“ Wie viele Künstler, deren Leben mit revolutionären Zeiten durchschnitten, ist die Kunst von Efflatoun untrennbar aus dem Kontext, in dem sie entstanden ist. Von dem expressionistischen Maler Kamel El Telmissany, einem Protagonisten in der surrealistisch-inflected Art and Liberty Group, begleitete Efflatoun eine Generation von Künstlern, deren Kreativität sich mit den Schwellungen von antifaschistischen und kommunistischen Bewegungen in Ägypten vereinigte. Efflatoun war früh politisch in feministischen und kommunistischen Kreisen aktiv. Sie verbrachte schließlich viereinhalb Jahre im Gefängnis für ihre Aktivitäten, beginnend 1959, unter Präsident Gamal Abdel Nasser. Vor dieser Zeit wurde ihr Gemälde von einem unzufriedenen Bedürfnis informiert, die Geschichte ihres Landes zu kennen. Efflatoun reiste in alte Städte wie Luxor und ländliche Gebiete wie Nubia, die noch seine Volkstraditionen aufrechterhalten, und wo sie beobachtete Menschen rhythmisch in gemeinsamen Aktivitäten arbeiten. Während sie inhaftiert war, fing sie an, eine rohere und mehr kandidierte Repräsentation des menschlichen Zustandes, die mühsame körperliche Arbeit der Arbeiter und der ägyptischen Bauernschaft Kampf um Vorherrschaft zu erfassen. Als sie 1964 veröffentlicht wurde, wurde der Radikalismus und die Kreativität von Efflatoun unvermindert, aber ihre Aufmerksamkeit wandte sich zu einer erneuerten Vision der Welt, die durch die Einfachheit einer Natur informiert wurde, die sie fürchtete, sie kann nie wieder erleben. Mehr als ein halbes Jahrhundert nach Efflatouns Arbeit wurde erstmals auf der 29. Biennale di Venezia im Jahr 1968 gezeigt, ihre bukolischen und mühsamen Gemälde bleiben so festgenommen wie die Geschichten, die sie erzählen. Jenseits der bloßen Vorwissenheit ihres politischen Kontexts im Zuge des arabischen Frühlings und der fortgesetzten sektiererischen Gewalt werden Efflatouns Gemälde immer mit der historischen Trajektorie ihres Landes und seines Volkes, ihren Hoffnungen und Bestrebungen verflochten.