Artista: Ishida Tetsuya
Data: 1998
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Temi: Acrilico Su Carta
Tetsuya IshidaBorn a Yaizu, Shizuoka, Giappone, nel 1973; morì a Tokyo, Giappone, nel 2005. Ha vissuto e lavorato a Tokyo. Il pittore giapponese Tetsuya Ishida è venuto di età durante un boom economico che bruscamente è crollato e ha mandato il suo paese in una prolungata crisi finanziaria, caratterizzata da sentimenti di stagnazione, isolamento e disperazione. Purtroppo, Ishida è morto all'età di trenta anni quando è stato colpito da un treno ad un incrocio ferroviario in un sobborgo occidentale di Tokyo. Fortunatamente, il suo patrimonio artistico è espansivo e illuminante, offrendo un compendio di immagini surrealistiche che riflette l'umore della società giapponese negli anni '90 e nei primi anni 2000. Ishida incanalò la psicologia sociale di quel cosiddetto decennio perso in una narrazione trancelike illustrata da figure che sembrano soffrire tranquillamente attraverso circostanze strane e insolite. Laureato alla Musashino Art University di Tokyo nel 1996, Ishida è stato un ambizioso pittore petrolifero con una immaginazione labirintica e marziale. La metamorfosi è un tropo visivo ricorrente. Nei suoi dipinti, Ishida suddivide il corpo umano indifeso alle trasformazioni miriadi Kafkaesque o Boschian. Le braccia di uomini dall'aspetto ordinario che indossano abiti da lavoro si trasformano in artigli di granchi, come nel Guchi (Complaint) (1996), o in nastri trasportatori a braccio lungo, come nel Supermercato (1996). In un esempio particolarmente spaventoso, Long Distance (1999), una figura all'interno di una cabina telefonica ha la testa di un uomo premuroso ma il corpo di un cavalluccio marino. In un altro dipinto, Untitled (2) (1998), otto giovani uomini, tutti senza gambe, sono mostrati mangiare, dormire, leggere e defecating nello squalor di un appartamento affollato sopra un mercato alimentare non descritto. Invece di abbigliamento, ogni figura indossa un sacchetto di plastica shopping; le maniglie della borsa diventano cinghie a tracolla. Mentre la biologia, la tecnologia e la cultura dei consumatori si fondono in queste fantastiche combinazioni, incitano la meraviglia, ma più così angoscia e disperazione per una fuga dalla maledizione di vivere attraverso la crisi economica del Giappone. I dipinti di Ishida sembrano illustrare i suoi metodi di affrontare con pervasiva recessione economica non solo in Giappone, ma anche nelle precarie condizioni politiche ed economiche del mondo in generale. Mentre le sue composizioni narrative sono distintamente giapponesi nei loro dettagli, le persone di tutto il mondo rispondono visceralmente a loro. Questa risposta universale indica una preoccupazione più pervasiva e insidiosa per il futuro della società e del progresso umano. Guardare i dipinti di Ishida è sperimentare la tensione emotiva di questi tempi incerti.
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