Autoportrait en robe blanche – (Jacek Malczewski) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jacek Malczewski

Date: 1914

Musée: National Museum in Kraków (Kraków, Poland)

Technique: Huile Sur Toile

L'autoportrait en robe blanche est particulièrement important dans l'œuvre de l'artiste, parmi les innombrables autres autoportraits. Malczewski présente la partie supérieure de son corps, habillée d'un chemisier blanc, avec des manches bufflées et un col attaché orné d'un fermoir en or et d'un béret blanc et fantaisiste avec une bande de bonnet rouge touchant étroitement le temple. Ceinture en cuir, large et haute qualité, appliquée sur une ceinture tissée multicolore autour des hanches. La pose cérémonielle, avec la main droite – un geste de chevalier – soutenue sur la hanche, la main gauche présentant un pinceau comme un attribut de la vocation du peintre, donne au portrait un caractère officiel, mais pas dépourvu d'éléments du grotesque. Les autoportraits de Malczewski ont suscité une irritation particulière de ses critiques contemporaines, accusant l'artiste d'une fierté excessive et d'une tendance à la fabrication de costumes. La peinture, comme toutes les œuvres symboliques, n'est pas sujette à une interprétation sans ambiguïté ; on ne peut qu'essayer de lire son sens. La peinture, considérée à l'arrière-plan d'autres portraits de l'artiste, dans laquelle il s'est présenté dans diverses incarnations, attire l'attention avec une combinaison d'éléments masculins et féminins, folkloriques et nobles, et assez fantaisie du costume, ainsi que les métaphores des couleurs utilisées. La combinaison de caractéristiques contradictoires de vêtements, traitées comme un signe matériel de personnalité, peut signifier l'artiste sens de réalisation dans le développement de son propre esprit androgyne d'exhaustivité. L'idée de l'androgyne comme une figure humaine originale et perdue et un but nécessaire des aspirations de l'humanité, dérivée du gnosticisme, était l'un des problèmes fondamentaux du symbolisme littéraire et artistique. Plus tôt, il était présent dans le mysticisme romantique, dont Malczewski était un héritier et un disciple. Selon les croyances des romantiques et des symbolistes, des artistes et des poètes, comme les gens qui traversent les horizons intellectuels et spirituels de l'époque, cherchant la beauté et l'idéal, ressentaient toujours plus fortement l'incomplétude de la nature humaine et le besoin de retrouver la perfection perdue. Comme esprits supérieurs, ils étaient plus près de réaliser l'idéal. Dans l'œuvre de Malczewski, l'intégration symbolique de la personnalité est également soulignée par un ensemble de couleurs. Blanc, dominant dans la peinture, en tant qu'équivalent peintre de la lumière divine, métaphores perfection, mais il est également combiné avec l'élément féminin. D'autre part, les patchs d'amaranth rouge peuvent être un signe de l'élément masculin, et en même temps une expression de souffrance, qui accompagne toujours le rôle du génie artiste. L'atmosphère cérémonielle du portrait est perturbée par un béret ressemblant à un chapeau de chef – un élément d'auto-ironie délibérément introduit par Malczewski, probablement dérivé du romantisme. A cette époque, c'était une doctrine artistique, façonnée sur la base de la philosophie de Friedrich Schlegel. Utilisé principalement dans la littérature, il fonctionnait comme un moyen stylistique de mener un dialogue socratique et ironique avec le spectateur, servant – comme l'écrit Włodzimierz Szturc, chercheur de ce phénomène – à souligner l'aspect créateur de l'œuvre et à donner à son créateur une attitude authentiquement divine et vraiment libre de la création.