Salomé con la Cabeza de Juan Bautista, Jacob Cornelisz van Oostsanen, 1524 – (Jacob Cornelisz Van Oostsanen) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jacob Cornelisz Van Oostsanen

Fecha: 1524

Tamaño: 72 x 54 cm

Técnica: Aceite En Panel

Salomé, la hijastra de Herodes Antipas, se ve aquí con la cabeza de Juan el Bautista en una bandeja de metal (Mateo 14:3-12; Marcos 6:17-29). En el pasado se sugirió que la mujer no es Salomé sino su madre Herodias,10 pero esa teoría fue demolida por Carroll.11 Salome está de pie bajo un arco de piedra antiguo, y se muestra frontalmente a media longitud. En el fondo se encuentra un paisaje con casas rurales y un río. La pintura está fechada 1524 en un banderole en el cielo, que también está firmada con la inicial del primer nombre de Jacob Cornelisz van Oostsanen (I para Jacob), su marca de casa (AWA ligado para Warre) y la letra A standing for Amsterdam.Tipológicamente, Salomé con la cabeza de Juan el Bautista en un plato de sacrificio es un presagio de la muerte de Cristo en la cruz. La escena se originó en el siglo XV, y fue representada varias veces en el siglo XVI. Composiciones contemporáneas similares con una representación casi idéntica de la cabeza del Bautista son conocidas de los círculos alrededor de Lucas van Leyden,12 Hans Baldung Grien13 y Juan de Flandes (fig. a).Este Salomé es muy simplemente acantonado en comparación con la Mary Magdalen de Jacob Cornelisz de 1519, en la que el Magdalen se muestra con pelo deslumbrante y collares costosos. 14 Esa simplificación es típica de los cambios icónicos y estilísticos en la obra de Jacob Cornelisz de este período, cuando los temas tradicionales hicieron paso para nuevos temas icónicos, y su paleta oscura con colores saturados fue reemplazada por tintes pastel brillantes, como el color rojo rosado y la turquesa pálida utilizado en este Salome. En lugar de sus características superficies de pintura “traídas”, como se observa en el Tríptico con la Adoración de los Magos de 1517 (SK-A-4706) hay pasajes más modelados en el trabajo posterior. Su forma de subestimar también cambió en este período. En contraste con la animada, a menudo bastante caótica que subyace en las pinturas anteriores, este Salome muestra una forma más tranquila y considerada de preparar un cuadro, con algunas líneas onduladas aquí y allá (fig. b).El Salomé previsto en el subdraming era más lujoso que la cifra terminada. La artista había planeado un velo a la derecha de su cabeza, y de hecho todavía se puede ver a través de las capas de pintura. Inicialmente llevaba el cabello suelto o tenía un tocado diferente, posiblemente con dos botones en cada lado de la cabeza (fig. c). Varias hebras de pelo rizado en ambos lados de la cara fueron pintadas más tarde, dando paso a la gorra actual. La composición pacífica y sencilla es, en parte, el resultado de simplificaciones que Jacob Cornelisz hizo durante el proceso de pintura, que ilustran el punto de inflexión en su obra.(Daantje Meuwissen)