Salome con il capo di Giovanni Battista, Jacob Cornelisz van Oostsanen, 1524 – (Jacob Cornelisz Van Oostsanen) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jacob Cornelisz Van Oostsanen

Data: 1524

Formato: 72 x 54 cm

Temi: Olio Su Tavola

Salome, la figliastra di Erode Antipas, si vede qui con la testa di Giovanni Battista su un piatto di metallo (Matteo 14:3-12; Marco 6:17-29). In passato è stato suggerito che la donna non è Salome ma sua madre Herodias,10 ma che la teoria è stata accuratamente demolita da Carroll.11 Salome è in piedi sotto un arco di pietra antico, e viene mostrato frontalmente a metà lunghezza. Sullo sfondo è un paesaggio con agriturismi e un fiume. Il dipinto è datato 1524 in un banderole nel cielo, che è anche firmato con l'iniziale del primo nome di Jacob Cornelisz van Oostsanen (I per Jacob), il suo marchio di casa (AWA legato in piedi per Warre) e la lettera A in piedi per Amsterdam.Tipologicamente, il Salome con la testa di Giovanni Battista su un piatto sacrificale è un presagio della morte di Cristo sulla croce. La scena ebbe origine nel XV secolo, e fu rappresentata più volte nel XVI secolo. Composizioni contemporanee simili con una rappresentazione quasi identica della testa del Battista sono conosciute dai cerchi intorno a Lucas van Leyden, 12 Hans Baldung Grien13 e Juan de Flandes (fig. a).Questo Salome è molto semplicemente vestito rispetto alla Mary Magdalen di Jacob Cornelisz del 1519, in cui la Maddalena è mostrata con capelli fluttuanti e collane costose. 14 Questa semplificazione è tipica dei cambiamenti iconografici e stilistici del lavoro di Jacob Cornelisz di questo periodo, quando i soggetti tradizionali hanno fatto spazio a nuovi temi iconografici, e la sua tavolozza scura con colori saturi è stata sostituita da tinte pastello luminose, come il turchese rosato rosso e pallido usato in questo Salome. Invece delle sue caratteristiche superfici di vernice "disegnate", come si vede nel Trittico con l'Adorazione dei Magi del 1517 (SK-A-4706), ci sono passaggi più modellati nel lavoro successivo. Anche il suo modo di sottrarsi è cambiato in questo periodo. In contrasto con il vivace, spesso piuttosto caotico sottodisegno nei dipinti precedenti, questo Salome mostra un modo più tranquillo, considerato di preparare un dipinto, con alcune linee ondulate qui e là (fig. b).Il Salome previsto nel sottofondo era più lussureggiante della figura finita. L'artista aveva progettato un velo fluttering a destra della testa, e in effetti può ancora essere visto attraverso gli strati di vernice. Inizialmente indossava i capelli sciolti o aveva un copricapo diverso, possibilmente con due bottoni su entrambi i lati della testa (fig. c). Diverse ciocche di capelli ricci su entrambi i lati del viso sono stati successivamente dipinte, facendo spazio per il cappello presente. La composizione semplice e pacifica è quindi in parte il risultato di semplificazioni che Jacob Cornelisz ha fatto durante il processo di pittura, che illustrano il punto di svolta nella sua opera.(Daantje Meuwissen)