Porträt einer Familie, Jacob Fransz van der Merck, um 1650 - um 1659 – (Jacob Franz. Van Der Merck) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Jacob Franz. Van Der Merck

Datum: 1659

Größe: 150 x 195 cm

Technik: Öl Auf Leinwand

Das Familienporträt von Jacob van der Merck war eines von zwei Gemälden, die Adriaan Justus Enschedé, Stadtarchiv von Haarlem, dem Vorläufer des Rijksmuseums im Dezember 1874.6 vorstellte. Das Nederlandsch Museum voor Geschiedenis en Kunst wurde damals noch von der Kommission der Staatsberater für Denkmäler der Geschichte und Kunst geleitet, von denen Enschedé kurz zuvor Mitglied geworden war. Die Spende wurde auf einer Ausschusssitzung am 14. Januar 1875,7 diskutiert und nach dem Protokoll hatte Enschedé beide Werke in Amsterdam entdeckt. Das Porträt von Van der Merck ‘Lasst flach auf dem Boden, um zu verhindern, dass Torf in die Risse im Boden’, und das andere Gemälde, die eine Kopie nach Abraham Liedts’ Gleichheit von Admiral Pieter Florisz, 8 war um die Platten von Torf gewickelt. Leider gibt es keine Erwähnung der Lage, so dass die frühere Herkunft der Bilder nicht nachverfolgt werden kann.9 Van der Mercks Leinwand war also in einem sehr zerbrochenen Zustand, als es in das Nederlandsch Museum eintrat und es dann wahrscheinlich wiederhergestellt wurde. Nichts wurde über seinen Staat gesagt, als er 1885 von Den Haag nach Amsterdam verlegt wurde.10 Im Inventarbuch des Rijksmuseums gibt es jedoch einen Hinweis, dass er teilweise überstrichen wurde. Heute ist der Kopf des Mannes völlig verschwunden. Es wurde sehr wahrscheinlich beschlossen, die vorherige Intervention zu korrigieren, aber das war zu radikal. 11)Trotz seiner leidvollen Bedingung, die Arbeit gibt eine vernünftige Vorstellung von Van der Merck Qualitäten als Porträtist. Die Balustrade und andere architektonische Details legen nahe, dass die Familie auf der Terrasse eines Gebäudes ist, das einem Pavillon ähnelt. Das Ehepaar sitzt, mit einer jüngeren Frau, wahrscheinlich einer Tochter, die auf der rechten Seite steht. Es war nicht ungewöhnlich, dass Unternehmen im siebzehnten Jahrhundert von Grün umgeben im Freien dargestellt werden, aber in den 1650er Jahren setzten Künstler wie Bartholomeus van der Helst sie zunehmend auf eine Terrasse mit Säulen und anderen Strukturelementen im Hintergrund, manchmal kombiniert mit einer Draperie. Anthony van Dyck hatte in seinen Porträts seit den 1620er Jahren solche Motive verwendet. Die vertikale Form hinter Van der Mercks männlicher Sitter könnte dazu bestimmt gewesen sein, eine kreisförmige Säule wie die in der oberen rechten Ecke zu sein, aber es ist nicht mehr deutlich zu unterscheiden. Obwohl der ursprüngliche Effekt durch Verschleiß verwöhnt worden sein kann, findet sich in Van der Mercks 1660er Ähnlichkeit von Willem van der Rijt und seiner Familie auch ein ungeschicktes Handling architektonischer Details. 12 Auch dort enthielt er eine Draperie mit Quasten, und urteilte durch ein Gemälde, das er aus den Gouverneuren des Leiden Loridan almshouse gemacht hatte, war es ein Lieblingsgerät seiner in Gruppenporträts. 13) Er beschäftigte es auch in Stillleben von Zeit zu Zeit. 14Der hier gezeigte Mann benutzt seine rechte Hand, um etwas außerhalb des Gemäldes anzuzeigen oder zu aktivieren. Es wäre nicht die Kinder des Paares gewesen, wie es in Van der Mercks weit größerem Familienporträt von 1653 im Frans Hals Museum in Haarlem der Fall ist. 15 Obwohl es keine Cusping sichtbar gibt, was darauf hindeutet, dass das Bild abgeschnitten wurde,16 ist es nicht sicher, dass die Zusammensetzung tatsächlich gezüchtet wurde. Jedenfalls gibt die Position der Signatur an der Hornhaut der Säule nicht den Eindruck, dass die Leinwand auf der linken Seite im Wesentlichen getrimmt worden ist, auf der der Mann zeigt.Nach der Übergabeliste von 1885 trägt das Gemälde das Jahr „1654“.17 Das wurde zunächst im Inventarbuch des Museums angenommen, später aber auf „165“ geändert, so wurde es 1976 katalogisiert.18 Nicht die geringste Spur eines Datums ist jetzt zu sehen. Überzessliche Reinigung hat sie vollständig entfernt, zusammen mit den letzten vier Buchstaben der Unterschrift. Allerdings würde das berichtete Jahr von 1654 gut mit den Frauenkleidern passen, vor allem die stärkehaltigen, lace-trimmed fallenden Whisky-Kragen und die breiten, kurzen zylindrischen Manschetten. 19 Wenn das Datum zum Zeitpunkt richtig gelesen wurde, ist das Werk aus der Zeit des Künstlers Haag.Die sitzende Frau hat eine blau-weiße Schüssel in ihrem mit Zitrusfrüchten gefüllten Schoß und hält eine Zitrone in ihrer rechten Hand, die in diesem Zusammenhang ein Hinweis auf die eheliche Treue sein könnte. 20 Da solche Produkte damals sehr teuer waren, verkündet ihre Kombination mit dem Geschirr aus chinesischem Porzellan den Reichtum des Patrons. 21 Van der Mercks Talente für Stillleben wären hier praktisch gewesen.Richard Harmanni, 2023Siehe Schlüssel zu Abkürzungen, Rijksmuseum Gemäldekataloge und Anerkennungen