Retrato de una familia, Jacob Fransz van der Merck, c. 1650 - c. 1659 – (Jacob Franz. Van Der Merck) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jacob Franz. Van Der Merck

Fecha: 1659

Tamaño: 150 x 195 cm

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Este retrato familiar de Jacob van der Merck fue una de las dos pinturas que Adriaan Justus Enschedé, archivista de la ciudad de Haarlem, presentó al precursor del Rijksmuseum en diciembre de 1874.6 The Nederlandsch Museum voor Geschiedenis en Kunst was still being governed at the time by the Commission of State Advisers for Monuments of History and Art, of which Enschedé had become a member shortly before. La donación fue discutida en una reunión del comité el 14 de enero de 1875,7 y según los minutos Enschedé había descubierto ambos trabajos en Amsterdam. El retrato de Van der Merck ‘lamas planas en el suelo para evitar que la turba entre las grietas en el suelo’, y la otra pintura, que era una copia después de la semejanza del Almirante Pieter Florisz de Abraham Liedts,8 se envolvió alrededor de las losas de la turba. Desafortunadamente, no hay mención de la ubicación, por lo que la anterior procedencia de las imágenes no se puede rastrear.9 El lienzo de Van der Merck estaba así en una condición muy batida cuando entró en el Museo Nederlandsch y entonces probablemente fue restaurado. No se dijo nada sobre su estado cuando fue transferido de La Haya a Amsterdam en 1885.10 Sin embargo, hay una nota en el libro de inventario de Rijksmuseum que fue parcialmente sobrepagado. Hoy la cabeza del hombre ha desaparecido completamente. Probablemente se decidió rectificar la intervención anterior pero eso se hizo demasiado radicalmente. 11A pesar de su lamentable condición, el trabajo da una idea razonable de las cualidades de Van der Merck como retratista. El balaustrado y otros detalles arquitectónicos sugieren que la familia está en la terraza de un edificio que se parece a un pabellón. La pareja casada está sentada, con una mujer más joven, probablemente una hija, de pie a la derecha. No fue raro que las empresas fueran representadas al aire libre rodeadas de vegetación en el siglo XVII, pero en los 1650 artistas como Bartholomeus van der Helst los situó cada vez más en una terraza con columnas y otros elementos estructurales en el fondo, a veces combinados con una cortina. Anthony van Dyck había estado usando motivos así en sus retratos desde los años 1620. La forma vertical detrás del sitter masculino de Van der Merck podría haber sido diseñada para ser un pilar circular como el de la esquina superior derecha, pero ya no es claramente distinguible. Aunque el efecto original puede haber sido estropeado por el desgaste, un manejo torpe de detalles arquitectónicos también se encuentra en la semejanza de Van der Merck de 1660 de Willem van der Rijt y su familia. 12 Allí, también, incluyó una cortina con borlas, y a juzgar por una pintura que hizo de los gobernadores del Almshouse Leiden Loridan era un dispositivo favorito de sus retratos en grupo. 13 También lo empleó en vidas muertas de vez en cuando. 14El hombre que se muestra aquí está usando su mano derecha para indicar o activar algo fuera de la pintura. No habría sido los hijos de la pareja, como es el caso del retrato familiar más grande de Van der Merck de 1653 en el Museo Frans Hals en Haarlem. 15 Aunque no hay señalización visible, indicando que la imagen puede haber sido cortada,16 no es seguro que la composición haya sido de hecho recortada. En cualquier caso, la posición de la firma en la cornisa del pilar no da la impresión de que el lienzo ha sido recortado sustancialmente a la izquierda, el lado al que el hombre apunta.Según la lista de transferencias de 1885, la pintura lleva el año '1654'.17 Eso fue adoptado al principio en el libro de inventario del museo, pero más tarde cambió a 165. Así fue catalogado en 1976.18 No se puede ver el menor rastro de ninguna fecha. La limpieza excesiva la ha eliminado completamente, junto con las últimas cuatro letras de la firma. Sin embargo, el año reportado de 1654 encajaría bien con los vestidos de las mujeres, especialmente los collares de batido encajeados y encajeados y las esposas cilíndricas anchas y cortas. 19 Si la fecha fue leída correctamente en ese momento, la obra es del período de La Haya del artista.La mujer sentada tiene un tazón azul y blanco en su regazo lleno de fruta cítrica y tiene un limón en su mano derecha, que podría ser una referencia a la fidelidad conyugal en este contexto. 20 Como estos productos eran muy caros en ese momento, su combinación con el plato de porcelana china proclama la riqueza del patrono. 21 Los talentos de Van der Merck para las vidas muertas habrían sido útiles aquí.Richard Harmanni, 2023Ver clave para abreviaturas, catálogos y reconocimientos de pintura Rijksmuseum