A Satyr, Jacques Jordaens, c. 1630 - c. 1635 – (Jacob Jordaens) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jacob Jordaens

Fecha: 1635

Tamaño: 133 x 174 cm

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

A pesar de los comentarios críticos de Rooses,4 la autoría de Jacob Jordaens de este trabajo nunca ha sido dudada; su fecha de ejecución ha sido recientemente colocada y aceptablemente en la primera mitad de la cuarta década.5 El marcado carácter haliano de la cara del protagonista sugiere que puede haber sido pintado tras la primera visita registrada del artista a Holanda en junio de 1632.La figura juvenil ha sido identificada como el dios Pan;6 El grabado de Schelte Adamsz Bolswert después del cuadro – muy probablemente hecho con la aprobación de Jordaens (ver abajo) – lo identifica. Pero esto es problemático como aunque tiene las piernas de cabra, su cara no es como la cabra ni es su oído. Que los radiografos X muestran que aquí Jordaens representó primero un humano apuntando con su mano izquierda hace que el tema sea aún más problemático. Toca una flauta7 en lugar de las tuberías de caña, el instrumento asociado con Pan, siguiendo su búsqueda ineficaz de Syrinx.8 Held ha afirmado que el tema se inspiró en el relato de Pliny de cómo el artista griego Protogenes, para transmitir su sentido de seguridad mientras estaba protegido por el rey Demetrius durante el asedio de Rodas, pintó un ‘satyr llamado ‘avapouomenos [resting], y está sosteniendo sus tuberías’.9Posiblemente Jordaens aquí originalmente pretendía simplemente representar uno de los sátiros, que con Pan habitaba la Arcadia de la antigua Grecia y eran asociados de Bacchus. Por lo tanto, puede haber querido transmitir el escapismo sin preocupaciones descrito por Virgil, evocando a Pan, en los Georgics, especialmente en el Libro II, líneas 493-501: ¡Feliz, también, es el que conoce los dioses del bosque, Pan y Silvano viejo y las ninfas hermanas! El que no honra al pueblo puede moverse, no hay púrpura de reyes, no hay lucha que despierte hermano para romper con el hermano, ningún Daciano que juegue desde su legua Danubio, ningún poder de Roma, ningún reino condenado a caer: conoce la niebla de la piedad para los pobres, o de la envidia de los ricos. Arrastra los frutos que sus ramas, que sus campos listos, de su propio libre albedrío, han soportado. ’10Fue el dios Pan quien fue identificado en los hexametros anónimos debajo de la impresión de Schelte, que en traducción lee: “Pan se sienta riéndose a la sombra de una haya verdosa, dibuja sonidos encantadores dulcemente de su garganta. Golpear la tierra con sus pies su joven rebaño hace que se alegre y saque la hierba sin trabas'.11 Este mensaje descriptivo en lugar de prescriptivo puede haber expresado bien las intenciones finales de Jordaens.X-radiografías deja claro que Jordaens no pretendía originalmente representar a Pan (como los dedos se pueden hacer), ni el macho reclinable jugaba una flauta. Su brazo izquierdo se extendió, tanto como el del Pan reclinable en un dibujo anterior en el reverso de una hoja en el Louvre, París, cuya pose D’Hulst ya asociada con la del Pan en la imagen actual. 12 La idea original de Jordaens para el uso de la tela es, pues, oscura; pero parece probable que haya sido para un tema diferente de lo que finalmente determinó cuando la precisión mitológica no era su preocupación principal.Las dos ovejas (con una cabra en lugar del carnero) se repiten en el boceto de Jordaens en Hamburgo para el bebé Kassel Júpiter Fed por el Goat Amalthea, fechado por D’Hulst ligeramente más tarde que el Satyr Tending su reloj. 13Como se mencionó anteriormente, la composición fue grabada en forma inversa y editada por Schelte Adamsz Bolswert (c. 1584/88-1659);14 es muy probable que la edición fue realizada por el propio Jordaens, ya que una de las alteraciones principales fue la extensión de la anchura de la composición a la izquierda para permitir la introducción de una cabra nanny cuya pose y apariencia es similar pero no idéntica con la que en el izquierdo de Nym La otra alteración principal era aumentar la composición para permitir un arbour grande y árbol más alto frente a un fondo de paisaje revisado en el que aparecen dos árboles cuyos troncos cruzan (un motivo similar aparece en el X-radiógrafo). Estas ampliaciones – permitiendo elementos menos significativos y adicionales en la izquierda y en la parte inferior – son demasiado grandes para justificar una sugerencia de que el campo de la pintura originalmente tenía tales proporciones y posteriormente se redujo, una eventualidad hecha incluso menos probable por el asping en el soporte.Gregory Martin, 2022