A Satyr, Jacques Jordaens, c. 1630 - c. 1635 – (Jacob Jordaens) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Jacob Jordaens

Datum: 1635

Größe: 133 x 174 cm

Technik: Öl Auf Leinwand

Trotz der kritischen Kommentare von Rooses,4 Jacob Jordaens Autorschaft dieser Arbeit wurde nie bezweifelt; sein Datum der Ausführung wurde vor kurzem und akzeptabel in der ersten Hälfte des vierten Jahrzehnts platziert.5 Der markierte halsianische Charakter des Gesichts des Protagonisten lässt darauf schließen, dass er nach dem ersten Mal in Holland aufgenommenen Besuch des Künstlers im Juni 1632 gemalt wurde.Die jugendliche Figur wurde als Gott Pan identifiziert;6 Schelte Adamsz Bolswerts Gravur nach dem Bild – sehr wahrscheinlich mit Jordaens Zustimmung (siehe unten) gemacht – identifiziert ihn also. Aber das ist problematisch, als obgleich er Ziegenbeine hat, ist sein Gesicht nicht goat-like noch sein Ohr. Dass X-Radiographen zeigen, dass hier Jordaens zuerst einen Menschen mit seiner linken Hand zeigt, das Problem noch problematischer macht. Er spielt eine Flöte7 statt die Reed-Rohre, das Instrument, das mit Pan verbunden ist, nach seiner ineffektiven Verfolgung von Syrinx.8 Held hat behauptet, dass das Thema von Plinys Bericht inspiriert wurde, wie der griechische Künstler Protogenes, um sein Gefühl der Sicherheit zu vermitteln, während er von König Demetrius während der Belagerung von Rhodos geschützt wurde, bemalte einen “Satyr namens “avapouomenos [resting], und er hält seine Rohre”9.Möglicherweise beabsichtigte Jordaens hier ursprünglich nur, eine der Satyren darzustellen, die mit Pan die Arcadia des antiken Griechenlands bewohnte und Mitarbeiter von Bacchus waren. So hätte er den von Virgil beschriebenen sorglosen Eskapismus, der Pan hervorruft, in den Georgiken, insbesondere in Buch II, Zeilen 493-501 vermitteln wollen: Glücklich ist auch der, der die Waldgötter, Pan und alte Silvanus und die Schwester Nymphen kennt! Er ehrt nicht, dass das Volk sich bewegen kann, kein Purpur der Könige, kein streitiger Bruder, um mit Bruder zu brechen, kein Dacian, der von seiner leagued Donau herabschwemmt, keine Macht Roms, keine Königreiche, die zum Sturz getäuscht sind: er weiß nichts von der Plage der Armen oder des Neids der Reichen. Er pluckt die Früchte, die seine Husten, die seine bereiten Felder, ihres eigenen freien Willens, getragen haben. ‚10‘Es war der Gott Pan, der in den anonymen Hexametern unter Scheltes Druck identifiziert wurde, der in der Übersetzung lautet: „Pan sitzt im Schatten einer grünen Buche lachend, zieht charmante Klänge süß von seinem Hals. Mit ihren Füßen den Boden zu schlagen, macht seine junge Herde fröhlich und pflücket das Gras ungestört.“11 Diese beschreibende und nicht vorschreibende Botschaft kann Jordaens die letzten Absichten ausdrücken.X-Radiographen machen deutlich, dass Jordaens ursprünglich nicht beabsichtigt, Pan (wie Zehen gemacht werden können) darzustellen, noch hat das zurückbleibende Männchen eine Flöte gespielt. Sein linker Arm wurde erweitert, so viel wie der der hinteren Pan in einer früheren Zeichnung auf dem Rand eines Blattes im Louvre, Paris, dessen Pose D’Hulst bereits mit der des Pan im vorliegenden Bild verbunden. 12 Die ursprüngliche Idee Jordaens für die Verwendung der Leinwand ist also unsicher; aber es scheint für ein Thema anders gewesen zu sein, als er schließlich bestimmt, wenn die mythologische Genauigkeit nicht sein Hauptanliegen war.Die beiden Schafe (mit einer Ziege anstelle des Widders) wiederholen sich in Jordaens Skizze in Hamburg für den Kasseler Infant Jupiter Fed von der Goat Amalthea, datiert von D’Hulst etwas später als der Satyr Tending his Flock. 13)Wie oben erwähnt wurde die Komposition in umgekehrter und in bearbeiteter Form von Schelte Adamsz Bolswert graviert (c. 1584/88-1659);14 ist es sehr wahrscheinlich, dass die Bearbeitung von Jordaens selbst durchgeführt wurde, da eine der Hauptänderungen die Ausdehnung der Breite der Komposition nach links war, um die Einführung einer nannychischen Ziege zu ermöglichen, deren Pose und Aussehen ähnlich ist, aber nicht identisch mit der auf der linken Seite des Rijks. Die andere Hauptveränderung war, die Zusammensetzung zu erhöhen, um einen stark vergrößerten Arbour und höheren Baum gegenüber einem überarbeiteten Landschaftshintergrund, in dem zwei Bäume erscheinen, deren Stämme Kreuz (ein ähnliches Motiv erscheint im X-Radiograph). Diese Erweiterungen, die weniger signifikante, zusätzliche Elemente auf der linken und der Unterseite zulassen, sind zu groß, um einen Vorschlag zu garantieren, dass das Feld der Malerei ursprünglich solche Proportionen hatte und anschließend reduziert wurde, eine eventuell noch weniger wahrscheinlich durch die Quetschung in der Unterstützung.Gregory Martin, 2022