Blumenvase mit Vorhang – (Jacques De Gheyn Ii) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Jacques De Gheyn Ii

Datum: 1615

Größe: 109 x 74 cm

Museum: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technik: Öl Auf Der Platte

Jacques de Gheyn II war einer der Gründer der Tradition der Blumenmalerei in den Niederlanden. Dieses außergewöhnlich große Panel ist wahrscheinlich “die große Vase der Blumen, die von Lilien überlagert” im Besitz von De Gheyns Sohn. Es wurde wahrscheinlich im Atelier des Künstlers als Showpiece gehalten, um seine Fähigkeiten in einem relativ neuartigen künstlerischen Genre zu demonstrieren. Als es von der Kimbell erworben wurde, war es seit 1924 in einer privaten Sammlung, und sein vibrierendes Detail wurde unter einem gelben Lack verdeckt. Nach der Reinigung und der Entfernung von Übermalung durch die Erhaltungsabteilung des Museums sind die Glasuren, feine Details und das ursprüngliche Tiefengefühl wieder sichtbar. Ein brillanter Zeichner und Drucker, De Gheyn wurde für seine Erfindung und Fächervielfalt bewundert. Seine Bilder sind selten, und nur zwanziger überleben. Er begann, Blumen zu malen, als er in Leiden in den 1590er Jahren arbeitete, ohne Zweifel von seinem Freund der französische Botaniker Carolus Clusius, Direktor der Universität Leiden botanische Gärten gefördert. Sein Ruf als einer der bedeutendsten Blumenmaler seiner Zeit wurde bestätigt, als das niederländische Parlament der französischen Königin Marie de’ Medici eine seiner Blumenmalereien gab. Das Kimbell-Bild ist eine lebhafte und virtuose Performance. Die Blumen – auch kostbare Tulpensorten – werden mit wissenschaftlicher Genauigkeit bemalt, indem sie bestehende Studien oder Vorlagen verwenden. Das Gefühl der Tiefe zu stärken ist der bemalte Vorhang – ein illusionistischer Trick, da zu diesem Zeitpunkt die Gemälde manchmal hinter den eigentlichen Vorhängen geschützt wurden. Um eine dramatische Komposition zu schaffen, die die verschiedenen Arten zeigt, manipulierte De Gheyn bestimmte Elemente der Realität in seiner aufragenden Anordnung. Für ihn und seine Zeitgenossen kann die ephemere Schönheit der Blüten die Transience des Lebens vorgeschlagen haben. Vor allem aber feiert sein Gemälde die Wunder der Natur.