Vaso di fiori con una tenda – (Jacques De Gheyn Ii) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jacques De Gheyn Ii

Data: 1615

Formato: 109 x 74 cm

Museo: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Temi: Olio Su Tavola

Jacques de Gheyn II fu uno dei fondatori della tradizione della pittura a fiori nei Paesi Bassi. Questo pannello eccezionalmente grande è probabilmente “il grande vaso di fiori sormontato da gigli” di proprietà del figlio di De Gheyn. Era probabilmente tenuto nello studio dell'artista come showpiece per dimostrare le sue abilità in un genere artistico relativamente innovativo. Quando è stato acquistato dal Kimbell, era in una collezione privata dal 1924, e il suo vivace dettaglio è stato oscurato sotto una vernice gialla. Seguendo la pulizia e la rimozione della vernice dal reparto di conservazione del Museo, gli smalti della pittura, i dettagli fini, e il senso originale di profondità sono di nuovo evidenti. Un brillante disegnatore e incisore, De Gheyn è stato ammirato per la sua invenzione e gamma di soggetti. I suoi dipinti sono rari, e solo venti-alcuni sopravvivono. Inizia a dipingere fiori quando lavora a Leiden nel 1590, senza dubbio incoraggiato dal suo amico il botanico francese Carolus Clusius, direttore dei giardini botanici dell'Università di Leiden. La sua reputazione come uno dei più importanti pittori di fiori del suo tempo è stato confermato quando il parlamento olandese ha dato uno dei suoi dipinti di fiori alla regina francese, Marie de’ Medici. Il dipinto di Kimbell è una performance vivace e virtuosa. I fiori, comprese le pregiate varietà di tulipani, sono dipinte con precisione scientifica, utilizzando studi o modelli preesistenti. Migliorare il senso di profondità è la tenda dipinta — un trucco illusionistico, poiché a questa data i dipinti sono stati a volte protetti dietro tende reali. Per creare una composizione drammatica che mette in mostra le varie specie, De Gheyn ha manipolato alcuni elementi della realtà nella sua disposizione torreggiante. Per lui e per i suoi contemporanei, la bellezza effimera delle fioriture potrebbe aver suggerito la transitorietà della vita. Soprattutto, tuttavia, il suo dipinto celebra le meraviglie della natura.