Прощание с Сократом его жена Сантипп – (Jacques Louis David) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Jacques Louis David

Размер: 149 x 113 cm

Музей: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Техника: Масло На Холсте

“ При входе мы нашли Сократа, только что освобожденного из цепей, и Сантиппа, сидящего у него, и удерживающего его ребенка на руках. Когда она увидела нас, она произнесла крик и сказала, что эти вещи, как женщины, ”. Этот отрывок, взятый из главы III «Федо Платона» является литературным источником для работы, которая иллюстрирует смерть греческого философа, преобладая представлением интимного и частного, а не повествование о самоубийстве, широко распространенное художниками из-за его драматического акцента. История о справедливом человеке, который принимает с спокойствием свои приговоры и смерть, обернулась для великих неоклассических художников, от Гамбетино Чиньяроли до Жака-Луи Давида, наслаждаясь обширным консенсусом и прочным состоянием, которое продлилось в течение первого десятилетия девятнадцатого века. Картина в настоящее время находится в коллекции Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia с присвоением Францу Каугичу, живописцу из Горизии твердой неоклассической подготовки, который закончил свои исследования в академии изящных искусств Вены и Болоньи, запомнился как “ человек таланта” Йоханн Вольфганг фон Гете, в его работе Винкелманн и его Веккелманн. Во время своего пребывания в Риме с 1781 по 1787 год он участвовал в оживленном интеллектуальном климате города, вступая в контакт с самыми известными художниками эпохи, среди которых Жак-Луи Давид и Антонио Канова. В этом контексте он созрел полное сцепление с неоклассицизмом, которое заработало его, по возвращении в Вену, ведущую роль в художественной панораме города, в дополнение к престижным позициям от высокопоставленных международных покровителей. Традиционная атрибуция работ к Кауджику была отклонена Маддаленой Мальни Пасколетти, которая недавно провела точное расследование картины. В большом корпусе более двух тысяч рисунков, сохраненных в Вене, Любляне и Горизии, на самом деле не было найдено ни одного подготовительного исследования этого полотна, тема которого даже не в списках произведений художника, опубликованных несколько раз в течение девятнадцатого века. Ученый, кроме того, по сравнению с Сократом с Дисциплином и Диотимой, казненным художником-горизианом во дворце принца Ауэрспега в Вене, обнаружил существенные различия в появлении Сократа, “ от гораздо более выраженной облысения и профиля, более похожего на карикатуру”, которые способствуют исключению отцовства Каусига для рассматриваемой картины, возможно, относимой художником из Венето, активным в первые десятилетия девятнадцатого века за мягкость сегментов хироскуро и “варное чувство цвета”. В работе раскрывается полное созревание неоклассического языка, разведенного через академии в начале века, которое относится как к точности в представлении литературного источника, так и к филологической настойчивости в принятии древней модели для воссоздания подобий философа (бюст Сократа, сохраненный в музее Пио Клементино Рима). Академические учения соответствуют, кроме того, откалиброванному сооружению композиции, тщательно изученному в отношениях чиароскуро: луч света, который бьет женщину с умелым живописным эффектом, на самом деле, выводит из себя профиль тяжелой красоты и элегантную цветовую палитру одежды, возвышая ее на страдающего главного героя события.