susanna y los ancianos – (Jan Both) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jan Both

Tamaño: 56 x 40 cm

Técnica: Óleo sobre tabla

"Botticelli creó su madonna del magnificat a principios 1480s . En el momento , fue con toda probabilidad su imagen más famosa de la virgen , algo indicado por las cinco réplicas contemporáneas que tenemos de la pintura . La pintura estaba lujosamente cubierta con pintura dorada. ; como el raczynski tondo , contiene casi life-size cifras . la virgen , coronado por dos ángeles , se representa como la reina del cielo . dos de los ángeles sin alas están coronando a la reina del cielo. . La corona que lleva puesta es una delicada pieza de orfebrería compuesta por innumerables estrellas. ; son una alusión a la 'Stella matutina' ( estrella de la mañana ) , una de la madre de God's nombres en himnos contemporáneos dedicados a maría . hay una solución tan compleja para la secuencia de figuras llenas de gente frente a la ventana de piedra que es posible mirar entre maría y los ángeles de la izquierda hacia un amplio paisaje establecido de acuerdo con las reglas de la perspectiva atmosférica. . los tres ángeles se han movido hacia la virgen y el niño. . El que está al frente está arrodillado y sosteniendo un libro abierto y un tintero . animado por el niño cristo , la virgen está a punto de mojar su pluma y escribir las últimas palabras del magnificat , comenzando en la página derecha con la inicial grande " " Metro " " . la granada que sostienen la madre y el niño es un símbolo de la pasión y se suma a la melancolía básica y al estado de ánimo meditativo de la pintura. . El fondo de la imagen se abre a un paisaje. , de manera similar al fondo de la madonna del libra, donde la ventana abierta permite al observador vislumbrar la vista exterior . estos paisajes apuntan a la influencia ejercida sobre botticelli por los contemporáneos. Netherlands' artistas como jan van eyck , rogier van der weyden y hubert van der goes . las relaciones comerciales entre italia y los países bajos se habían vuelto más intensas desde el 15th siglo , resultando en muchos comerciantes y banqueros florentinos que viajan hacia el norte . Entre los recuerdos que trajeron estas personas se encontraban pinturas que revelaban otras concepciones e ideales artísticos. . los pintores italianos admiraban especialmente la ejecución detallada de motivos pictóricos individuales. , la forma realista de las figuras en las imágenes , y el efecto atmosférico de los paisajes tal como se representa en el arte de sus colegas al norte de los alpes , y cada uno incorporó los motivos de este último en sus propias imágenes a su manera . este retrato de la virgen representa el tondo más costoso que botticelli haya creado. : en ninguna otra pintura empleó tanto oro como en este , usándolo para la ornamentación de las túnicas , por los rayos divinos , y para Mary's corona , e incluso utilizándolo para realzar el color del cabello de maría y los ángeles . Como la pintura más cara , el oro normalmente se usaba solo con moderación . Por lo tanto, su empleo liberal aquí habrá sido por deseo expreso de la persona que encarga el trabajo. . Escucha sugerida ( transmisión mp3 , 33 minutos ) : johann sebastian bach : magnificat en re mayor , BWV 243 "