susanna und die ältesten – (Jan Both) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Jan Both

Größe: 56 x 40 cm

Technik: öl auf tafel

"Botticelli schuf seine madonna del magnificat in den frühen 1480s . Damals , es war höchstwahrscheinlich sein berühmtestes bild der jungfrau , etwas, das durch die fünf zeitgenössischen nachbildungen des gemäldes angezeigt wird . Das gemälde war reichlich mit goldfarbe bedeckt ; wie das raczynski tondo , es enthält fast life-size zahlen . die jungfrau , gekrönt von zwei engeln , wird als die königin des himmels dargestellt . zwei der flügellosen engel krönen die königin des himmels . Die krone, die sie trägt, ist ein zartes stück goldschmiedearbeit, das aus unzähligen sternen besteht ; sie sind eine anspielung auf die 'Stella matutina' ( morgen stern ) , eine der mutter von God's namen in zeitgenössischen hymnen, die maria gewidmet sind . die abfolge der überfüllten figuren vor dem steinfenster ist so komplex gelöst, dass man zwischen maria und den engeln links auf eine weite landschaft blicken kann, die nach den regeln der atmosphärischen perspektive angelegt ist . die drei engel sind auf die jungfrau und das kind zugegangen . Der vorne kniet und hält ein offenes buch und ein tintenfass in der hand . vom christkind ermutigt , die jungfrau ist dabei, ihre feder einzutauchen und die letzten worte des magnificat zu schreiben , beginn auf der rechten seite mit der großen initiale " " M. " " . der granatapfel, den mutter und kind halten, ist ein symbol der passion und trägt zur melancholischen und meditativen grundstimmung des gemäldes bei . Der hintergrund des bildes öffnet sich in eine landschaft , ähnlich wie im hintergrund der madonna del libra, wo das offene fenster dem betrachter einen blick auf den blick nach draußen ermöglicht . diese landschaften weisen auf den einfluss hin, den die gegenwart auf botticelli ausübt Netherlands' künstler wie jan van eyck , rogier van der weyden und hubert van der goes . die handelsbeziehungen zwischen italien und den niederlanden waren seit dem 15th jahrhundert , was dazu führte, dass viele florentinische kaufleute und bankiers nach norden reisten . Unter den erinnerungsstücken, die diese leute zurückbrachten, befanden sich gemälde, die andere künstlerische vorstellungen und ideale enthüllten . die italienischen maler bewunderten besonders die detaillierte ausführung einzelner bildmotive , die realistische gestaltung der figuren auf den bildern , und die atmosphärische wirkung der landschaften, wie sie in der kunst ihrer kollegen nördlich der alpen wiedergegeben werden , und jeder nahm die motive des letzteren nach seiner eigenen art in seine eigenen bilder auf . dieses porträt der jungfrau repräsentiert das teuerste tondo, das botticelli jemals geschaffen hat : in keinem anderen gemälde verwendete er so viel gold wie in diesem , verwenden sie es für die verzierung der roben , für die göttlichen strahlen , und für Mary's krone , und es sogar zu nutzen, um die haarfarbe von maria und den engeln zu erhöhen . Als teuerste farbe , gold wurde normalerweise nur sparsam eingesetzt . Die liberale beschäftigung hier wird daher auf ausdrücklichen wunsch des auftraggebers erfolgen . Vorgeschlagenes zuhören ( streaming mp3 , 33 protokoll ) : johann sebastian bach : magnificat in d-dur , BWV 243 "