Il matrimonio a Cana, Jan Cornelisz Vermeyen, 1530 - c. 1532 – (Jan Cornelisz Vermeyen (Jan Mayo)) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jan Cornelisz Vermeyen (Jan Mayo)

Data: 1532

Formato: 67 x 85 cm

Temi: Olio Su Tavola

Il soggetto di questa scena a lume di candela di un gruppo di persone seduti a tavola è molto probabilmente la chiamata di San Giovanni Evangelista durante la festa di nozze a Cana. In passato si pensava di raffigurare il pasto nella casa di Marta e Maria (Luca 10:38-42).9 Le scene del matrimonio a Cana come descritto in Giovanni 2:1-11 si concentrano generalmente sul miracolo di Cristo di trasformare barili di acqua in vino, e quelle botti sono sempre una parte essenziale della composizione.Questo dipinto raffigura un momento che ha preceduto il miracolo. Secondo una tradizione tardo-medievale, la festa di nozze a Cana ha celebrato il matrimonio di Giovanni Evangelista e Maria Maddalena. Seduti nel centro dietro il tavolo sono l'inutile Giovanni e la sua sposa, con gli apostoli Pietro e Andrea a sinistra di loro, al momento in cui viene servito il pasto. In primo piano la Vergine Maria si rivolge alla sua destra e afferra la spalla del servo che le dice che non c'è vino. Quando passa la notizia a Cristo reagisce con disdegno. Poi dice ai servi di seguire le istruzioni di suo figlio, che dice loro di riempire i barili d'acqua, in cui si trasforma in vino (Giovanni 2:3-10). In quel momento Giovanni si rende conto che c'è uno scopo superiore alla vita e che deve seguire Cristo. Alla fine, seguito da Maria Maddalena, optò per un matrimonio spirituale piuttosto che fisico. Il momento raffigurato in questo dipinto segue l'interpretazione di Ludolf di Sassonia e Pseudo-Bonaventura degli eventi che hanno avuto luogo durante il matrimonio a Cana.10 Anche se la coppia nuziale può essere identificato come Giovanni e Maria Maddalena in diverse scene del matrimonio a Cana da Giotto a Jheronimus Bosch, le botti d'acqua alludendo al miracolo sono sempre mostrate. 11Il modo in cui la scena del Rijksmuseum è vista dall'alto con le figure strettamente imballate intorno al tavolo circolare è molto originale. L'illuminazione dei volti e delle figure è capricciosa e conferisce notevole vivacità alla scena. Come Bruyn lo mise abilmente: “Ogni testa è un’avventura di forme che si allineano dalle tenebre, e se mai un dipinto è stato costruito dalle tenebre alla luce, allora questo è tutto. [...] Il modo in cui si alternano luce e ombreggianti è tipico di una sensibilità pittorica che sembra essere senza precedenti.12 Vi è poco dubbio che Vermeyen è stato ispirato da dipinti come La Natività di Aertgen van Leyden (SK-A-3903, fig. b). La menzione di un ritratto a lume di candela di Vermeyen nell'inventario di Margherita d'Austria mostra che stava già producendo nocturnes entro la seconda metà del 1520. Un altro lavoro sorprendente e originale come l’immagine attuale è la Sacra Famiglia notturna di un Fuoco a Vienna (fig. a), che è generalmente datato 1532-33, prima della partenza di Vermeyen per la Spagna e Tunis.13 Pareri differiscono circa la data della pittura Rijksmuseum. Steinbart e Horn lo collocano dopo il ritorno di Vermeyen dalla Spagna nel 1540/41,14 mentre Bruyn e Kloek la datano prima dei suoi viaggi. In particolare, le strette somiglianze stilistiche e formali con l’incisione dell’artista, Mulay Hasan e il suo Retinue in un Repast (fig. b), che sebbene non inciso fino al 1545 era basato su un disegno fatto a Tunis nel 1534/35, sono un argomento per una data iniziale di circa 1530-32, come è la corrispondenza in tecnica con il Ritratto di Erard de la Marck (vediLa pittura Rijksmuseum ha un sottofondo molto simile a schizzo, parte di cui è stato applicato in un mezzo asciutto sul terreno bianco e poi rinforzato con il pennello. I corpi e i volti sono stati disegnati con contorni energetici e un uso parsimonioso di schiusa larga (fig. c, fig. d). Il sottofondo mostra una libertà ancora maggiore di quelle di Jan van Scorel dopo il suo ritorno dall'Italia, e il suo scopo principale sembra essere stato quello di definire gli ampi contorni della scena.In contrasto con il dittico con il Ritratto di Erard de la Marck e la Sacra Famiglia (SK-A-4069 e SK-C-1701), il sottodrawing, sopra il quale non c'è un priming, è stato seguito nello strato di vernice, che è stato generalmente applicato in un unico strato, con varie tonalità di tinte marrone e più chiare di bianco, giallo, rosso brillante ecc in modo sottile e fluido. I punti salienti furono poi posizionati sopra. La vernice è stata gestita con le stesse pennellate di piume del dittico. 16 La foglia d'oro fu usata per le fiamme delle due candele. 17 Vermeyen usò anche la foglia d'oro in altri dipinti, per il garofano nella Sacra Famiglia (SK-C-1701), per esempio.Nel 1931 Steinbart fu il primo a pubblicare il dipinto in dettaglio come opera di Jan Vermeyen. Non sapeva dove fosse all'epoca, ma disse che era stato sul mercato artistico di Berlino nel 1914 e che era stato offerto al Kaiser-Friedrich-Museum.18 Le prime fotografie del dipinto devono essere state fatte in quel momento, dopo di che è scomparso in una collezione privata inglese. Il Rijksmuseum l'ha comprato quando è usc../..