El matrimonio en Cana, Jan Cornelisz Vermeyen, c. 1530 - c. 1532 – (Jan Cornelisz Vermeyen (Jan Mayo)) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jan Cornelisz Vermeyen (Jan Mayo)

Fecha: 1532

Tamaño: 67 x 85 cm

Técnica: Aceite En Panel

El tema de esta escena iluminada por la vela de un grupo de personas sentadas a la mesa es muy probablemente el llamado de San Juan Evangelista durante la fiesta de bodas en Cana. En el pasado se pensó que representaba la comida en la casa de Marta y María (Lucas 10:38-42).9 Escenas del matrimonio en Caná como se describe en Juan 2:1-11 generalmente se centraron en el milagro de Cristo de convertir los barriles de agua en vino, y esos barriles son siempre una parte esencial de la composición.Esta pintura representa un momento que precedió al milagro. De acuerdo con una tradición medieval tardía, la fiesta de bodas en Cana celebró el matrimonio de Juan Evangelista y María Magdalena. Situado en el centro detrás de la mesa están el sin barba Juan y su novia, con los apóstoles Pedro y Andrés a la izquierda de ellos, en el momento en que se sirve la comida. En primer lugar, la Virgen María se vuelve a su derecha y agarra el hombro del siervo que le dice que no hay vino. Cuando pasa las noticias a Cristo reacciona desmisivamente. Ella entonces dice a los siervos que sigan las instrucciones de su hijo, que les dice que llenen los barriles con agua, y luego se convierte en vino (Juan 2:3-10). En ese momento Juan se da cuenta de que hay un propósito superior a la vida y que debe seguir a Cristo. Él, al final seguido por María Magdalena, optó por un matrimonio espiritual más que físico. El momento representado en esta pintura sigue la interpretación de Ludolf de Sajonia y Pseudo-Bonaventure de los acontecimientos que tuvieron lugar durante el matrimonio en Caná.10 Aunque la pareja de novias puede ser identificada como Juan y María Magdalena en varias escenas del matrimonio en Caná de Giotto a Jheronimus Bosch, siempre se muestran los barriles de agua aludiendo al milagro. 11La forma en que la escena de Rijksmuseum se ve desde arriba con las figuras empaquetadas de cerca alrededor de la mesa circular es muy original. La iluminación de las caras y figuras es caprichosa e imparte una notable animación a la escena. Como Bruyn lo dijo acertadamente: «Cada cabeza es una aventura de formas que se elevan de la oscuridad, y si alguna vez se construyó una pintura de la oscuridad a la luz, entonces esto es todo. [...] La forma en que se alternan la luz y las medias sombras es típica de una sensibilidad pictórica que parece estar sin precedente».12 Hay pocas dudas de que Vermeyen fue inspirado en pinturas como La Natividad de Aertgen van Leyden (SK-A-3903, fig. b). La mención de un retrato iluminado por Vermeyen en el inventario de Margaret de Austria muestra que ya estaba produciendo nocturnes en la segunda mitad de los 1520. Otro trabajo que es tan sorprendente y original como el cuadro actual es la Sagrada Familia nocturna por un Fuego en Viena (fig. a), que generalmente se fecha 1532-33, antes de la salida de Vermeyen para España y Túnez.13 Las opiniones difieren sobre la fecha de la pintura Rijksmuseum. Steinbart y Horn lo ubican después del regreso de Vermeyen desde España en 1540/41,14 mientras que Bruyn y Kloek la fechan antes de sus viajes. En particular, las similitudes estrechas y formales con el grabado del artista, Mulay Hasan y su Retinue en un Repast (fig. b), que aunque no grabado hasta el c. 1545 se basó en un dibujo hecho en Túnez en 1534/35, son un argumento para una fecha temprana de alrededor de 1530-32, como es la correspondencia en técnica con el retrato de Erard de la Marck (06-49)La pintura de Rijksmuseum tiene un dibujo muy poco dibujado, parte de la cual fue aplicada en un medio seco en el suelo blanco y luego reforzado con el pincel. Los cuerpos y las caras se dibujaron con contornos energéticos y un uso espaciante de ancha (fig. c, fig. d). El subdrawing muestra una libertad aún mayor que las hechas por Jan van Scorel después de su regreso de Italia, y su propósito principal parece haber sido definir los amplios esbozos de la escena.En contraste con el diptych con el Retrato de Erard de la Marck y la Sagrada Familia (SK-A-4069 y SK-C-1701), se siguió la capa de pintura, que generalmente se aplicaba en una sola capa, con varios tonos de tintes marrones y más ligeros de blanco, amarillo, rojo brillante, etc. de una manera delgada y fluida. Luego se colocaron las luces en la parte superior. La pintura fue manejada con las mismas pinceladas plumas que el diptych. 16 La hoja de oro se utilizó para las llamas de las dos velas. 17 Vermeyen también usó hoja de oro en otras pinturas, para la carnación en la Sagrada Familia (SK-C-1701), por ejemplo.En 1931, Steinbart fue el primero en publicar la pintura en detalle como obra de Jan Vermeyen. No sabía dónde estaba entonces, pero dijo que había estado en el mercado de arte de Berlín en 1914 y se había ofrecido al Kaiser-Friedrich-Museum.18 Las primeras fotografías de la pintura deben haber sido hechas en ese momento, después de lo cual desapareció en una colección privada inglesa. El Rijksmuseum lo compró cuando apareció en una subasta inglesa en 1981. Luego fue../..