The Marriage at Cana, Jan Cornelisz Vermeyen, c. 1530 - c. 1532 – (Jan Cornelisz Vermeyen (Jan Mayo)) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Jan Cornelisz Vermeyen (Jan Mayo)

Дата: 1532

Размер: 67 x 85 cm

Техника: Масло На Панели

Предметом этой свечной сцены группы людей, сидящих за столом, является, вероятно, призвание Святого Иоанна Евангелиста во время свадебного праздника в Кане. В прошлом считалось, что он изображает еду в доме Марты и Марии (Луки 10:38-42). Сцены брака в Кане, как описано в Иоанне 2:1-11, обычно сосредоточены на Чудо Христа, превращая бочки воды в вино, и эти бочки всегда являются неотъемлемой частью композиции.Эта картина изображает момент, который предшествовал чуду. Согласно традиции позднего средневековья, свадебный праздник в Кане праздновал брак Иоанна Евангелиста и Марии Магдалена. В центре за столом находятся беспечный Джон и его невеста, с апостолами Петром и Эндрю слева от них, в тот момент, когда подается еда. На переднем плане Дева Мария обращается к ней справа и ухватилась за плечо слуги, которая говорит ей, что вина нет. Когда она передает известие о Христе, он реагирует пренебрежительно. Затем она говорит слугам следовать указаниям своего сына, который говорит им наполнить бочки водой, после чего она превращается в вино (Иоанна 2:3-10). В этот момент Иоанн понимает, что есть более высокая цель жизни и что он должен следовать за Христом. Он, в конечном счете, после Мэри Магдален, выбрал духовный, а не физический брак. Момент, изображенный на этой картине, следует интерпретации Людольфа Саксонии и Псеудо-Бонавентуре событий, которые имели место во время брака в Кане.10 Хотя супружеская пара может быть идентифицирована как Джон и Мэри Магдален в нескольких сценах брака в Кане от Джотто до Джеронимус Бош, бочки воды, намекающие на чудо всегда показаны. 11То, как сцена Rijksmuseum рассматривается сверху с цифрами, тесно упакованными вокруг круглого стола, является весьма оригинальным. Освещение лиц и фигур является капризным и придает сцене выдающуюся живость. Как так верно выразился Бруин: «Каждая голова - это приключение форм, назревающих из темноты, и если когда-либо картина была построена из темноты в свет, то это оно. [...] То, как глянцевый свет и полутеновые чередуются, типично для пикториальной чувствительности, которая, по-видимому, не имеет прецедента’.12 Существует мало сомнений, что Вермеен был вдохновлен такими картинами, как The Nativity by Aertgen van Leyden (SK-A-3903, fig.b). Упоминание о свечном портрете Вермеена в инвентаре Маргарет из Австрии показывает, что он уже производил ночные обороты ко второй половине 1520-х годов. Еще одна работа, которая так же удивительна и оригинальна, как и нынешняя картина, - это ночная Святая Семья Пожаром в Вене (фиг. а), который обычно датируется 1532-33, до отъезда Vermeyen’s в Испанию и Тунис.13 Мнения расходятся по поводу даты рисунка Rijksmuseum. Штайнбарт и Хорн размещают его после возвращения Vermeyen’s из Испании в 1540/41,14, в то время как Бруин и Клоук датируют его перед его путешествиями. В частности, близкое стилистическое и формальное сходство с художественными печатями, Мулай Хасан и его Retinue at a Repast (fig. b), которое, хотя и не было отложено до c. 1545 было основано на чертеже, сделанном в Тунисе в 1534/35, являются аргументом для ранней даты около 1530-32, как и соответствие в технике с портретом Эрард де ла Марк (см. SK-A-4069) и Святая семья в огне в Вене (рис. a).Рисмузейная картина имеет очень скетч-подобный подвод, часть которого была применена в сухой среде на белом грунте, а затем усилена щеткой. Тела и лица были нарисованы с энергичными контурами и щадящим использованием широкой лупы (рис. c, рис. d). Подтасовка демонстрирует еще большую свободу, чем те, что были сделаны Яном ван Скорелем после его возвращения из Италии, и его главная цель, по-видимому, заключалась в определении общих контуров сцены.В отличие от диптиха с портретом Эрард-де-ла-Марка и Святой семьей (SK-A-4069 и SK-C-1701), подушка, над которой нет примата, последовала в красочном слое, который обычно применялся в одном слое, с различными оттенками коричневых и более светлых оттенков белого, желтого, ярко-красного и т.д. тонким и потокным способом. Затем подсветки были помещены сверху. Краска была обработана теми же перьями, что и диптих. 16 Золотой лист использовался для пламени двух свечей. 17 Vermeyen также использовал золотой лист на других картинах, для гвоздики в Святой семье (SK-C-1701), например.В 1931 году Штайнбарт был первым, кто подробно опубликовал картину в качестве работы Яна Вермеена. Он не знал, где он был в то время, но сказал, что он был на берлинском рынке искусства в 1914 году и был предложен кайзеру-Фридрий-музею. Первые фотографии картины должны были быть сделаны в то время, после чего она исчезла в английской частной коллекции. Rijksmuseum купил его, когда он появился на английском аукционе в 1981 году. Затем он был восстановлен.