Artista: Jan Jansz Mostaert
Data: 1525
Temi: Olio Su Tavola
Esempi del XV secolo di questa scena, che si basa su Matteo 2:1-12, focalizzati sulle figure di primo piano, ma nella pittura di Mostaert c'è una magnifica vista di un paesaggio sullo sfondo che riflette sottotly il soggetto principale. Come è il caso con Geertgen tot Sint Jans Adorazione dei Magi (SK-A-2150 o fico. d) era consuetudine descrivere il momento in cui Caspar, il maggiore dei tre re, che rappresentava anche l’Europa, diede al Bambino un calice pieno di monete d’oro, ma qui è il re leggermente più giovane Melchior, che simboleggia l’Asia, che sta sollevando il coperchio del suo dono di un calice di incenso, un riferimento alla divinità di Cristo. In avanti dietro di lui a sinistra c'è il Re Nero Balthazar con il suo dono, mentre Melchior si inginocchia a destra della Vergine e del Bambino, con il suo calice aperto in piedi su un piccolo tavolo davanti alla Vergine. Due uomini (Joseph e uno dei servitori dei re) stanno conversando nel centro di sinistra accanto alla metà di un gateway classico decorato con rilievi. Al di là del fatto che il retinue dei re può essere visto tra le rovine sovrastanti. Il bue e il culo stanno cogliendo sopra una sporgenza sull'estrema sinistra. Come nella pittura di Geertgen, le rovine sono probabilmente destinate ad essere quelle del palazzo del re Davide, per la nascita di Cristo, che è stato disceso da Davide, ha segnato la transizione dal Vecchio Alleanza al Nuovo.13I rilievi grisaille sul pilastro e l’architrave del cancello raffigurano il preannunciamento della nascita di Cristo a forma del sogno del maggiordomo del Faraone (Genesi 40:9-11), il Sibilo Tiburtino, che profetizzò la nascita dell’imperatore Augusto, e contro uno sfondo rosso la scena del re Davide rifiutava di bere l’acqua che i tre uomini mittici avevano tratto bene la vita da Betlemme. Sull'architrave è l'albero di Jesse che mostra la discesa di Cristo da Davide (Isaia 11:1-12).14Mostaert rafforzava l'intimità della sua Adorazione dei Magi ponendo le mezze lunghezze delle figure principali in primo piano. Come accade con una serie di dipinti devozionali della fine del XV secolo, la scena si concentra sul tema principale. L’immediato modello di Mostaert doveva essere l’Adorazione dei Magi di Hugo van der Goes, che è conosciuta da copie (fig. a), dove Caspar, il re maggiore, occupa la posizione di Giuseppe nell’attuale dipinto. 15.Come accennato in precedenza, è raro trovare un Adorazione dei Magi in cui il Bambino Cristo riceve un regalo dal re di mezza età Melchior, che è anche di solito portato. È probabile, allora, che questo sia un ritratto della persona che ha commissionato il dipinto. Melchior indossa anche un mantello da viaggio con cappuccio. Il mantello semplice, ammetto, ha un aspetto senza tempo, ma il cappuccio, che è tipico dei mantelli spagnoli, era certamente alla moda al momento. È vero che l'abbigliamento di Melchior è fantasioso, ma ha una base in costume contemporaneo, così come l'abito della Vergine con la sua scollatura alla moda. 16 La modesta dimensione del dipinto, l'uso di figure di mezza lunghezza per migliorare l'intimità della scena, le caratteristiche individualizzate di Melchior e Caspar tutti indicano che il dipinto non è stato fatto per l'esposizione pubblica ma era destinato alla devozione privata.Le figure sono state preparate con un cursore e non molto caratteristico sottodisegno in un mezzo asciutto nei contorni, e in uno o due casi con incisione parallela retta per le zone ombreggiate (fig. b). Mostaert partiva dal sottofondo dei contorni leggermente, soprattutto nel centro (fig. c). La vernice è stata applicata in due o tre strati, con molta attenzione ai dettagli e all'ornamento dei sontuosi indumenti e del lavoro di oreficeria. Grande cura è stata presa sullo sfondo, gli edifici rovinati, le figure e il paesaggio. I motivi rinascimentali furono introdotti nell'architettura del pilastro e nella decorazione fogliata sull'architrave.La buona condizione e l'alta qualità del pannello erano già stati salutati quando il Rijksmuseum lo acquisì nel 1879 come un lavoro della scuola di Jan van Eyck all'asta del contenuto di Kasteel Cannenburg in Gelderland. C'è una netta possibilità che il dipinto, che è prima elencato in un racconto delle decorazioni di Kasteel Cannenburg fatta tra il 1726 e il 1742, apparteneva ai signori di Assendelft nel XVII secolo, che potrebbero essere stati discendenti della persona che lo commissionò, ed è stato tenuto a Kasteel Assumburgh vicino Heemstede.17 Se questo è il caso, deve essere passato dalla discesa a George Frederik van Renesse, che ha trasferito il contenuto di Assumburgh a Herenelderen di Kasteel (Olanda meridionale) nel 1669, da cui è stato portato a Cannenburg nel XVIII secolo. 18L'attribuzione di questo dipinto non è mai stata messa in discussione dal 1896, quando Glück lo attribuisce a Jan Mostaert nel tentativo convincente di ricostruire la sua opera. È generalmente considerato come un lavoro precoce. Caratteristiche tipic../..
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