Künstler: Jan Jansz Mostaert
Datum: 1525
Technik: Öl Auf Der Platte
Beispiele aus dem 15. Jahrhundert dieser Szene, die auf Matthäus 2:1-12 basiert, konzentrierten sich auf die Vordergrundfiguren, aber in Mostaerts Malerei gibt es einen herrlichen Blick auf eine Landschaft im Hintergrund, die subtil das Hauptthema reflektiert. Wie bei Geertgen tot Sint Jans's Adoration of the Magi (SK-A-2150 oder Feig. d) es war üblich, den Moment darzustellen, als Caspar, der Älteste der drei Könige, der auch Europa repräsentierte, dem Christuskind eine mit Goldmünzen gefüllte Ziege gab, aber hier ist der etwas jüngere König Melchior, der Asien symbolisiert, der den Deckel seiner Gabe eines Räuchers hebt, ein Hinweis auf die Gottheit Christi. Hinter ihm auf der linken Seite zu schweigen ist der schwarze König Balthazar mit seiner Gabe, während Melchior kniet rechts von der Jungfrau und Kind, mit seiner geöffneten Ziege auf einem kleinen Tisch vor der Jungfrau stehend. Zwei Männer (Joseph und einer der Diener der Könige) konversieren im linken Mittelgeschoss neben der Hälfte eines klassischen Tores mit Reliefs. Darüber hinaus kann die Retinue der Könige unter überwucherten Ruinen gesehen werden. Der Ochse und der Arsch stoßen über eine Kante auf der linken Seite. Wie in Geertgens Gemälde sind die Ruinen wahrscheinlich diejenigen des Königs Davids Palast, für die Geburt Christi, der von David herabgestiegen war, den Übergang vom alten Bund zum Neuen bedeutend.13Die grisaille Reliefs auf der Säule und das Architrave des Tores zeigen das Vorfahren der Geburt Christi in Form des Traumes des Pharaos Butlers (Genesis 40:9-11), des Tiburtin Sibyl, der die Geburt des Kaisers Augustus prophezeite, und vor einem roten Hintergrund die Szene des Königs David weigerte, das Wasser zu trinken, das die drei „mächtigen Männer“ aus dem Brunnen gezogen hatten. Auf dem Architrave ist der Baum Jesses, der den Abstieg Christi von David zeigt (Jesaja 11:1-12).14Mostaert verstärkte die Intimität seiner Anbetung der Magi, indem die Halblängen der Hauptfiguren im Vordergrund. Wie es bei einer Reihe von späten 15th-century Netherlandish devotional Gemälden der Fall ist, konzentriert sich die Szene auf das Hauptthema. Mostaerts unmittelbares Modell muss Hugo van der Goes's Adoration of the Magi gewesen sein, die aus Kopien bekannt ist (Abb. a), wo Caspar, der älteste König, Josephs Position in der heutigen Malerei besetzt. 15Wie oben erwähnt, ist es selten, eine Anbetung der Magi zu finden, in der das Christuskind ein Geschenk von dem mittleren König Melchior erhält, der auch in der Regel gebären wird. Es ist wahrscheinlich, dass dies ein Porträt der Person ist, die das Gemälde in Auftrag gegeben hat. Melchior trägt auch einen Kapuzen-Reisemantel. Der einfache Mantel hat zwar einen zeitlosen Look, aber die Kapuze, die typisch für spanische Mantel ist, war zu der Zeit sicher modisch. Es ist wahr, dass Melchior’s Attire ist fantasievoll, aber es hat eine Grundlage im zeitgenössischen Kostüm, wie auch das Kleid der Jungfrau mit seinem modischen Ausschnitt. ANHANG Die bescheidene Größe des Gemäldes, die Verwendung von halblangen Figuren, um die Intimität der Szene zu verbessern, die individualisierten Merkmale von Melchior und Caspar alle zeigen, dass das Gemälde nicht für die öffentliche Darstellung gemacht wurde, sondern für die private Hingabe bestimmt war.Die Figuren wurden mit einer Cursorie und nicht sehr charakteristischen Unterzeichnung in einem trockenen Medium in den Konturen und in einem oder zwei Fällen mit geradem parallelen Schlupf für die schattierten Bereiche (Abb. b) hergestellt. Mostaert ging von der Unterzeichnung der Konturen leicht ab, insbesondere im Mittelfeld (Abb. c). Die Farbe wurde in zwei oder drei Schichten aufgetragen, wobei die Details und die Verzierung der kostspieligen Kleidung und der Goldschmiedarbeit genau berücksichtigt wurden. Große Sorgfalt wurde über den Hintergrund, die zerstörten Gebäude, die Figuren und die Landschaft genommen. Renaissance-Motive wurden subtil in die Architektur der Säule und die Blattdekoration auf dem Architrave eingeführt.Der gute Zustand und die hohe Qualität des Panels wurden bereits verschleppt, als das Rijksmuseum es 1879 als Werk von der Schule von Jan van Eyck bei der Auktion der Inhalte von Kasteel Cannenburg in Gelderland erworben hat. Es gibt eine deutliche Möglichkeit, dass die Malerei, die zuerst in einem Konto der Dekorationen von Kasteel Cannenburg zwischen 1726 und 1742, gehörte den Herren von Assendelft im 17. Jahrhundert, die Nachkommen der Person, die es in Auftrag gegeben, und wurde in Kasteel Assumburgh in der Nähe von Heemstede gehalten.17 Wenn das der Fall ist, muss es durch Abstieg an George Frederik van Renesse, der den Inhalt von Assumburgh in Kasteel ’s Herenelderen (südliche Niederlande) im Jahre 1669, von dem es nach Cannenburg im 18. Jahrhundert. 183Die Zuschreibung dieses Gemäldes wurde seit 1896 nie in Frage gestellt, als Glück es Jan Mostaert in einem überzeugenden Versuch zur Rekonstruktion seines Werks zugeschrieben hat. Es wi../..
Künstler |
|
|---|---|
Herunterladen |
