Paysage avec Bathsheba, Jan van Scorel, vers 1540 - vers 1545 – (Jan Van Scorel) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jan Van Scorel

Date: 1545

Taille: 100 x 204 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Ce tableau de Jan van Scorel représente Bathsheba dans son bain à gauche et le roi David dans son palais à droite, deux scènes du livre de l'Ancien Testament de 2 Samuel (11:2 et 3-4). En regardant de son toit, David a été séduit par la beauté de Bathsheba, et plus tard non seulement commis l'adultère avec elle, mais aussi arrangé pour son mari, décédé. La forme basse et oblongue du panneau est bien adaptée au paysage large, et est un format souvent vu dans les travaux de Scorel. Bath-Sheba occupe l'espace du premier plan gauche inférieur, étirant ses pieds dans l'eau d'une fontaine ornée de statues d'une nymphe d'eau et d'une créature semblable à un dauphin. Près d'une statue masculine rappelant un dieu de la rivière sert de bec d'eau. Un amas de buissons et d'arbres au centre de la peinture non seulement divise le premier plan de l'arrière-plan, où le palais de David peut être vu à distance, mais établit également un mouvement diagonal fort à droite. Dans cette partie de la composition, les figures qui se mêlent accomplissent la transition en profondeur, car elles diminuent progressivement en taille et mènent notre regard vers l'arrière-plan, où la minuscule figure de David s'appuie d'une loggia pour remettre sa lettre fatale à un messager. Certaines des formes hybrides du palais de David se rapportent à d'autres peintures de Scorel. Les structures hautes cisaillées d'un côté peuvent être retracées vers les premières oeuvres de Scorel, (1519-21), tandis que d'autres bâtiments "classiques" rappellent des compositions de Scorel, années Haarlem, (1527-30) et des motifs architecturaux dans le polyptyque Sts James et Stephen, vers 1540.9L'iconographie de ce tableau est plus compliquée que d'habitude pour Scorel. Les tons érotiques du sujet étaient communs au moment où le paysage avec Bathsheba a été achevé,10 et Scorel accomplit cela en associant les nus femelles dans la peinture avec des figures de Vénus. L'un des attributs de Vénus est un dauphin (connu, par exemple, de la célèbre Vénus Médicis), et la pose de Bathsheba, y compris le motif de sa main sur ses cheveux, rappelle le type «Vénus Anadyomene» - Vénus né de la mousse de la mer11. Sur le piédestal juste en dessous de la nymphe d'eau, une cartouche décorative peut être vue avec un oiseau en forme de grue debout sur le côté droit avec un pied levé. La question de savoir si un tel motif ornemental pourrait avoir un sens symbolique est discutable, sauf que la nymphe semble pointer directement vers l'oiseau. Alors que les grues sont souvent synonymes de vigilance12, l'ibis est connu pour ses habitudes sales et son aversion pour l'eau propre. 13 La statue masculine vomissante semble participer à ce dernier symbolisme, puisque son action contamine l'eau du bain de Bathsheba. 14 La fontaine, ainsi désignée comme polluée, met en garde contre les tentations de la chair.La comparaison de la disposition du paysage avec Bathsheba avec l'image finalisée révèle un certain nombre de changements calculés. Bien que modélisée avec soin avec des bandes de tirets diagonaux courts, la main et l'abdomen de Bathsheba étaient abaissés en position, avec le rebord sur lequel elle est assise. Les décorations de surface sur sa fontaine cachent des lignes de construction sous-dessinées, certaines pour le mur autour de la piscine et d'autres pour le canapé de statue mâle, qui avait à l'origine une forme de bloc (fig. a). Les orthogonales de cette partie de la peinture se rapportent à la perspective des marches menant du sol à la loggia du palais de David (fig. b). Les escaliers peints, à la suite de deux diagonales sous-dessinées placées avec un bord droit, sont plus bas et plus larges que ceux initialement prévus. La perspective finale convergent juste du côté droit du panneau au niveau du milieu de l'arcade. Plusieurs conclusions peuvent être tirées de la méthode de travail de l'artiste: d'abord, il a manipulé soigneusement les formes de sorte qu'un point de vue bas soit finalement imposé au spectateur, et deuxièmement, il a intentionnellement exposé la perspective à travers l'espace afin que les éléments de composition des deux côtés de la peinture soient liés dans une construction spatiale unifiée.En arrière-plan, on peut voir une grande partie du dessin sous-jacent à l'œil nu. Cela a conduit les chercheurs précédents à supposer que le paysage avec Bathsheba était inachevé15, mais ce n'est pas le cas. Le ciel et les montagnes de fond ont été peints avec le pigment bleu, qui a maintenant augmenté en transparence et décoloré à l'actuelle gris brunâtre. 16 A l'origine, le Bath-Sheba aurait montré une transition de couleur vert foncé à un bleu frais, suivant la formule pour le paysage que Scorel a développée pendant ses années Haarlem (1527-30) et peut être vu dans son Baptême du Christ à Haarlem. 17 L'utilisation du smalt fournit des informations sur la date du Bathsheba, puisque ce pigment n'apparaît pas régulièrement dans la peinture du nord des Pays-Bas avant la fin des années../..