The Dying Cleopatra, Jan van Scorel (attribuito a), c. 1520 - c. 1524 – (Jan Van Scorel) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jan Van Scorel

Data: 1524

Formato: 36 x 61 cm

Temi: Olio Su Tavola

È l'asipa, avvolto intorno alla mano destra della figura e mordendo il seno, che identifica questo nudo femminile come Cleopatra, l'ultimo faraone dell'antico Egitto. Inducendo il serpente velenoso a mordere, Cleopatra si suicidò dopo la sua sconfitta da parte dei Romani nel 30 a.C.Questa raffigurazione della regina egiziana molto probabilmente si riferisce ad una famosa statua antica di Arianna nel Belvedere del Vaticano che, fino alla fine del XVI secolo, si credeva rappresentare Cleopatra. L'installazione originale della statua vicino a una fontana e su uno sfondo di rocce scolpite e canne è pensato di aver offerto un possibile locale per la scena di morte di Cleopatra. Fonti letterarie come Plutarch avevano posto il suicidio di Cleopatra al chiuso su un divano dorato.7 Nella pittura Rijksmuseum, l'artista si è ispirata alla tradizione per rappresentare le ninfe della fontana in un ambiente paesaggistico. 8 Cleopatra si reclina e si appoggia indietro contro cuscini su un tumulo di rocce alla base di tronchi d'albero che agiscono come un foglio per la figura sul lato sinistro della composizione. Le allusioni a Venere pervadono questa conflazione della materia soggettiva, e si verificano in altre raffigurazioni del primo XVI secolo di nudi reclinabili in Germania e Venezia. 9Il Cleopatra fu quasi universalmente accettato come Jan van Scorel nella letteratura precedente. La maggior parte degli studiosi riteneva che lo eseguisse quando era a Venezia, c. 1520-21, dal momento che mostrava l'influenza di Tiziano e Giorgione, gli originari del tipo Venus reclinabile. 10 Hoogewerff è stato il primo a proporre l'influenza più specifica del Nymph di Jacopo Palma in un paesaggio a Dresda, che è datato 1518-20.11 Alcuni hanno anche suggerito che Scorel avrebbe potuto vedere la pittura di Palma nella raccolta di Francesco Zio a Venezia, ma l’ultima letteratura rifiuta questa teoria. 12 Notando la pronunciata muscolatura di Cleopatra, gli autori della mostra Scorel del 1955 proposero che il dipinto potesse essere stato eseguito a Roma,13 dove Scorel, essendo stato nominato supervisore delle collezioni vaticane da parte di papa Adriano VI, è probabile che abbia visto la scultura Cleopatra. Dopo il sostegno del pannello è stato identificato come faggio nel 1998, diversi studiosi hanno suggerito che il ‘Cleopatra’ potrebbe essere stato dipinto sul viaggio di ritorno di Scorel dall’Italia nel 1524.14Più recentemente, sono stati espressi dubbi sull’attribuzione del Cleopatra. Faries fu il primo a notare aspetti non caratterizzanti del dipinto nel 1972,15 e nel 1987, Harrison sostenne l'attribuzione a Jan Swart. 16 Nel 1991, Meijer ha dichiarato che era impossibile confermare l’autorevolezza di Scorel del Cleopatra, e ha sottolineato la mancanza di somiglianza del dipinto con la firma e datata di Scorel (1521) Tobias e l’Angelo a Düsseldorf. 17Rispetto alle opere conosciute di Jan van Scorel, il Cleopatra presenta molte anomalie, sia nello stile che nella tecnica. Il pannello è faggio, ma Scorel è noto per aver utilizzato solo supporti in pioppo, abete, pino e quercia. 18 Non esiste un priming bianco piombo sul terreno,19 mentre l'uso di un priming bianco piombo è una caratteristica della tecnica di Scorel che si sviluppa durante gli anni dei suoi primi viaggi ed è routine dopo il suo ritorno dall'Italia. 20 Nel Cleopatra non è stata rilevata alcuna sottrazione. Anche se ci sono alcune opere del periodo italiano di Scorel che espongono solo sporadicamente, ci sono sempre almeno alcune linee che si registrano a infrarossi o possono essere viste dall’occhio nudo. 21 I cuscini Cleopatra si appoggiano sono dipinte in modo insolito per Scorel: luci e ombre sono giustapposti piuttosto che costruiti in una tecnica modulata di vetrata. La maggiore opacità della carne di Cleopatra, così come le sue proporzioni più robuste, differiscono nettamente dai nudi femminili sottili e svelti di Scorel, come si vede nella figura di Sant'Agnese nel Trittico di Lokhorst di c. 1526 a Utrecht,22 o nella figura di Bathsheba nel Paesaggio di Scorel con Bathsheba di c. 1540-670-45 (SK). Molti più dipinti sono ora conosciuti dal periodo veneziano di Scorel rispetto alle Tobias di Düsseldorf e l'Angelo menzionato sopra, e differiscono in composizione dal Cleopatra. Il paesaggio domina in queste opere, che di solito sono popolate da piccole figure e raffigurate con panorami spazzanti lungo le diagonali, e scanalature rocciose che punteggiano l'orizzonte alto. Tali costruzioni di paesaggio differiscono interamente dalle basse, dolci colline sullo sfondo di Cleopatra. Infine, Scorel non à ̈ conosciuto per aver dipinto soggetti mitologici o eventi della storia antica.Ad oggi, non c'è stato alcun supporto per le attribuzioni tentative del Cleopatra a Jan Swart o Jan Stephan van Kalcar.23 D'altra parte, ci sono cavernicoli a un rifiuto definitivo di un'attribuzione a Scorel. Lo stile e la tecnica di Scorel stavano cambiando rapidamente durante i suoi primi vi../..