Calvary, Pseudo Jan Wellens de Cock, c. 1520 – (Jan Wellens De Cock) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Jan Wellens De Cock

Дата: 1520

Размер: 173 x 119 cm

Техника: Масло На Панели

Эта монументальная картина содержит семь сцен из Страсти, распространенных на четырех уровнях. На переднем плане находятся солдаты, бегущие за плащом Христа (Матфея 27:35; Марка 15:23; Лука 23:24; Иоанна 19:23-24), надсмеивание Христа (Матфея 26:67; Марка 14:65; Лука 22:63) и флажок (Матфея 27:26; Марка 15:15; Лука 23:16; Иоанна 19:1). На следующем уровне есть группа солдат с двумя ворами, приговоренными к распятию с Христом (Матфея 27:38; Марк 15:27; Лука 23:32-33; Иоанн 19:18). В центре находится разбухающая Дева, которая поддерживается Джоном и одной из ее сестер. На третьем уровне Христос и один из воров висят на своих крестах, в то время как третий находится в положении (Марк 15:27; Лука 23:33; Иоанн 19:18). На отдаленном фоне находится ношение креста, прямо у ворот в Иерусалим (Луки 23:26-31; Иоанн 19:17).Расположение сцен не учитывает хронологический порядок событий, описанных в Евангелиях. Как Ван Ос написал, что вся картина, вероятно, была разработана, чтобы позволить зрителю испытать события на горе Калвари для себя (compassio), тем самым следуя по стопам Christ’s (imitatio Christi). Некоторые из изображенных событий не упоминаются в Библии, такие как опухшие, скучные дыры на кресте, поул с губкой, сложенной в кислое вино, которое первосвященники Анны передают человеку, и Пилат смонтировался на лошади, держащей свернутый кусок бумаги, на котором он написал письма ‘INRI’, который позже был прикреплен к кресту. Такие дополнения к истории Распятия также встречаются в современных преданных писаниях, особенно посвященных Страсти. 9Сцена основана на решетчатом рисунке 1505 Альбрехта Dürer, который был во Флоренции с 1608 (рис. a), 10 из которых есть много копий и версий. 11 Картина расширяет рисунок почти в три раза и переводит его в цвет.Подтасовка в том, что кажется сухой средой, была, вероятно, сделана в два этапа. Сначала были нарисованы тонкие линии, чтобы установить позиции различных проходов, и на втором этапе они были перевернуты более сильно и были внесены несколько изменений. Одним из примеров этого является левая задняя часть наклонной собаки на переднем плане, которая ниже в нижней части (рис. b). Художник отошел от рисунка здесь и там на сцене живописи. Толловые лезвия травы у собаки были опущены, и заостренные клубы и пиказы солдат на средней земле были заменены копьями (рис. с), изначально неисправная перспектива лестницы на плечах одного из палачей была исправлена, и собака, сидящая справа от креста, была перемещена и получила другую позу. Сравнение подводной (fig. d) с дизайном Dürer’s, который сам по себе трудно читать, хотя детали можно увидеть в нарисованных и выгравированных копиях, показывает, что подводка следует за ним внимательно. Таким образом, изменения, внесенные в слой краски, являются отходами от модели. Это указывает на существование модели с точно такой же сценой и пропорциями, как рисунок Dürer’s, так что очевидно, что чертеж, или очень точная его копия, был в мастерской, где эта панель была сделана. 12Различия в качестве между различными уровнями свидетельствуют о том, что несколько рук внесли свой вклад в эту панель. Вполне возможно, что работа была разделена, а средняя площадка была выполнена вторым, менее способным художником, чем тот, кто отвечает за фон и передний план. 13 Один подозревает, что последний художник написал современную копию после панели Rijksmuseum, которая имеет тот же размер и сейчас находится в Женеве. Есть по крайней мере три копии, вероятно, более поздней даты, которые очень точно следуют этому Калвари, и, таким образом, отходят от Dürer’s рисуя таким же образом. 15 Иными словами, Амстердамская версия, которая расширяет и изменяет чертеж Dürer’s, была моделью для известных копий.На панели Rijksmuseum представлены характеристики, типичные для позднего стиля Cornelis Engebrechtsz и его мастерской с периода 1520-30, такие как яркие цвета фигурных костюмов и свободный способ, в котором фон окрашен синим и зеленым. Не очень много известно о мастерской Engebrechts’s или о учениках, которые он тренировал. Как упоминалось в биографии, вполне вероятно, что работы учеников Engebrechts’s можно найти в большом количестве картин и рисунков, которые Фридлänder, Winkler и Wescher приписывали Ян де Кок, который был активным в Антверпене и, возможно, родился в Лейдене. В 1933 году только Фридлänder сомневался в том, дать ли этот Calvary Яну де Коку или Яну де Пиру. Хугеверфф и Бетс поручили его мастерской Engebrechts’s, особенно его сыновьям. Однако только в некоторых фоновых цифрах картина связана с этой группой работ, все из которых довольно малы.Учитывая различия в качестве внутри сцены, это..