Calvario, Pseudo Jan Wellens de Cock, c. 1520 – (Jan Wellens De Cock) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jan Wellens De Cock

Data: 1520

Formato: 173 x 119 cm

Temi: Olio Su Tavola

Questo monumentale dipinto contiene sette scene della Passione sparse su quattro livelli. In primo piano sono i soldati che si cimentano per il mantello di Cristo (Matteo 27:35; Marco 15:23; Luca 23:24; Giovanni 19:23-24), l’infuriamento di Cristo (Matteo 26:67; Marco 14: 65; Luca 22:63) e la flagellazione (Matteo 27:26; Marco 15:15; Luca 23:16; Giovanni 19:1). Al livello successivo si trova un gruppo di soldati con i due ladri condannati per essere crocifissi con Cristo (Matteo 27:38; Marco 15:27; Luca 23:32-33; Giovanni 19:18). Al centro è la Vergine splendente, che è sostenuta da Giovanni e da una delle sue sorelle. Al terzo livello, Cristo e uno dei ladri sono appesi sulle loro croci, mentre il terzo è in posizione (Marco 15:27; Luca 23:33; Giovanni 19:18). Sullo sfondo lontano è il trasporto della croce, appena fuori dalla porta di Gerusalemme (Luca 23:26-31; Giovanni 19:17).Il posizionamento delle scene non tiene conto dell'ordine cronologico degli eventi come descritto nei vangeli. Come Van Os ha scritto, l'intero dipinto è stato probabilmente progettato per consentire allo spettatore di sperimentare gli eventi sul Monte Calvario per se stesso (compassio), quindi seguendo le orme di Cristo (imitatio Christi). Alcuni degli eventi raffigurati non sono menzionati nella Bibbia, come la Vergine swooning, fori noiosi nella croce, il palo con una spugna inzuppata in vino aspro che il sommo sacerdote Annas sta consegnando a un uomo, e Pilato montato su un cavallo che tiene un pezzo di carta arrotolato su cui aveva scritto le lettere “INRI”, che in seguito era attaccato alla croce. Tali aggiunte alla storia della crocifissione si trovano anche negli scritti devozionali contemporanei, in particolare quelli dedicati alla Passione. 9La scena si basa su un disegno grisaille del 1505 di Albrecht Dürer che è stato a Firenze dal 1608 (fig. a),10 di cui ci sono molte copie e versioni. 11 Il dipinto ingrandisce il disegno quasi triplo, e lo traduce in colore.Il sottofondo in quello che sembra essere un mezzo asciutto è stato probabilmente fatto in due fasi. Le linee deboli sono state prima disegnate per stabilire le posizioni dei vari passaggi, e nella seconda fase sono stati superati più pesantemente e sono stati fatti pochi aggiustamenti. Un esempio di questo è la gamba posteriore sinistra del cane reclinante in primo piano, che è più bassa nel sottodrawing (fig. b). L'artista partiva dal disegno qui e là durante la fase di pittura. Furono omesse lame di erba da parte del cane, e i club appuntiti e i picconi dei soldati al centro furono sostituiti da lance (fig. c), la prospettiva inizialmente difettosa della scala sulle spalle di uno dei carnefici fu corretta, e il cane seduto alla destra della croce fu spostato e diede una posa diversa. Un confronto del sottofondo (fig. d) con il disegno di Dürer, che è di per sé difficile da leggere, anche se i dettagli possono essere visti in copie disegnate e incise, mostra che il sottofondo lo segue da vicino. I cambiamenti fatti nello strato di vernice sono quindi partenze dal modello. Questo indica l'esistenza di un modello con esattamente la stessa scena e proporzioni del disegno di Dürer, così evidentemente che il disegno, o una copia molto accurata di esso, era nel laboratorio dove questo pannello è stato fatto. 12Le differenze di qualità tra i vari livelli suggeriscono che diverse mani hanno contribuito a questo pannello. È possibile che il lavoro sia stato diviso, con il centro essendo eseguito da un secondo, pittore meno capace di quello responsabile dello sfondo e del primo piano. 13 Si sospetta che quest'ultimo artista abbia dipinto la copia contemporanea dopo il pannello Rijksmuseum, che è la stessa dimensione ed è ora a Ginevra.14 Ci sono almeno tre copie, probabilmente di una data successiva, che seguono questo Calvario molto precisamente, e quindi partono dal disegno di Dürer allo stesso modo. 15. In altre parole, la versione di Amsterdam, che ingrandisce e altera il disegno di Dürer, era il modello delle copie conosciute.Il pannello Rijksmuseum presenta caratteristiche tipiche dello stile tardo di Cornelis Engebrechtsz e del suo laboratorio del periodo 1520-30, come i colori vivaci dei costumi delle figure e il modo sciolto in cui lo sfondo è dipinto con blu e verde. Non si sa molto del workshop di Engebrechtsz, o degli apprendisti che ha formato. Come accennato nella biografia, è probabile che il lavoro degli allievi di Engebrechtsz si trovi in un gran numero di dipinti e disegni che Friedländer, Winkler e Wescher attribuivano a Jan de Cock, che era attivo ad Anversa e potrebbe essere nato a Leiden. Fu solo Friedländer, nel 1933, che dubitò se dare questo Calvario a Jan de Cock o Jan de Beer. Hoogewerff e Beets lo assegnarono al laboratorio di Engebrechtsz, in particolare ai suoi figli. Tuttavia, è solo in alcune delle figure di fondo che la pittura è collegata a quel gruppo di opere, tutte abbastanza piccole.Data le differenze di qualità all'interno della scen../..