Künstler: Jannis Kounellis
Datum: 1987
Größe: 93 x 19 cm
Museum: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)
Technik: Gips
1967 bildete eine Reihe von Künstlern in Rom die arte povera Gruppe, mit Jannis Kounellis als einer der Schlüsselmitglieder. Der Name stammt aus der Verwendung armer und oft verworfener Industriematerialien und nicht aus der traditionellen Verwendung von teuren Ölfarbe, Bronze oder Marmor. Dies ist etwas, das sie gemeinsam mit amerikanischen Minimalisten hatten, aber jenseits der Verwendung gefundener Materialien konnten sie nicht mehr anders gewesen sein. Die Amerikaner waren bestrebt, sich von europäischen Traditionen zu unterscheiden, indem sie alle Referenzen über die physischen Qualitäten des Materials hinausschleichen. Dies war eine logische Erweiterung von Clement Greenbergs Vision autonomer Kunstobjekte, die Sie sehen – nicht mehr, nicht weniger. Die Arte Povera-Künstler hingegen füllten ihre Arbeit mit poetischen Referenzen auf Geschichte und Mythologie und sehr häufig auf die Beziehung zwischen Natur und Kultur. Kounellis’ „Untitled 1984/87“ ist eines seiner wichtigsten Werke und enthält viele der Ideen, die seine Kunst und Kunst povera als Ganzes durchdringen.1 Die Arbeit hat eine klare Erzählung, die sich von links nach rechts bewegt. Die brennende Gasflamme auf der linken Seite stellt die transformative Feuerkraft dar und weist alchemische Assoziationen auf.2 Literalisch ist es das Element, das den physischen Zustand von Materialien von Feststoff zu Flüssigkeit zu Gas verändert und kann verwendet werden, um den Übergang von Material zu Geist und den Zyklus von Leben und Tod zu repräsentieren. Die Flamme ist an einem Bettrahmen befestigt, der zur exakten Passung eines Schlafkörpers ausgebildet ist. Es ist der Ort, wo wir konzipiert und geboren sind, wo wir träumen, wo wir Liebe und Glück machen, wo wir sterben. Bisher haben wir eine Geschichte über das menschliche Leben; als nächstes finden wir Fragmente von Haushaltsmöbeln, einen Hausbalken und Bündel von Gegenständen, die in Stücke grauer Decke verpackt sind. Das Inland und der Reisende werden aufgerufen: zwei Aspekte unseres Lebens und unsere Reise durch ihn. Im Zentrum der Arbeit befindet sich ein mattschwarzer Platz, ein direkter Bezug auf Kasimir Malevich, ein Künstler Kounellis bewundert sehr.3 Der höchste „schwarze Platz“ 1915 in Malevichs Begriffen enthielt Gegensätze, in Form einer nihilistischen Aussage über das Ende der Darstellung und gleichzeitig ein Fenster auf Unendlichkeit und einen Raum für Meditation. In der spätmodernen Kunst schlägt dieser emblematische Platz immer die Transzendenz oder die oft wistful Anerkennung seiner Unmöglichkeit vor. Kounellis bewunderte auch Yves Klein, und wie Klein interessierte er sich für die Idee einer immateriellen Leere oder spirituellen Dimension, auf die die Menschheit streben könnte. Die Symbolik des Feuers bei der Umwandlung von Materie ist mit dieser Suche verbunden. Der Rest der Paneele ist mit geordneten Reihen von Regalen gefüllt, über denen jede eine sooty Spur des Feuers ist. In der Hafenstadt Piraeus (bei Kounellis Geburtsort) ist ein Friedhof, wo Öllampen auf jedem Grab als Zeichen der Passage des Geistes brennen, und es ist vernünftig, davon auszugehen, dass dies die Bedeutung ist, die Kounellis uns von der Arbeit nehmen möchte. Das ist das Ende der Geschichte, aber vielleicht spricht das Feuer links von einem neuen Anfang.1. Diese Arbeit wurde zunächst von der AGNSW im Jahr 1986 reserviert, als sie in der Anthony d’Offay Gallery in ihrer 1984-Version gezeigt wurde. 1987 wurde es in einem Feuer in Chicago zerstört, wo es dann angezeigt wurde. Der Künstler rekrutiert die Arbeit im Jahr 1987, aber es wurde nicht zuletzt erworben, bis es zum Zeitpunkt der Biennale von Sydney2 1988 herausgebracht wurde. Thomas McEvilley in Mary Jane Jacob & Thomas McEvilley, ‘Jannis Kounellis’, Museum of Contemporary Art, Chicago 19863. McEvilley 1986© Kunstgalerie New South Wales Contemporary Collection Handbuch, 2006
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