艺术家: Jannis Kounellis
日期: 1987
尺寸: 93 x 19 cm
博物馆: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)
术: 石膏
1967年,罗马的多位艺术家组成了Arte povera团体,由Jannis Kounellis为主要成员之一. 从字面上讲,其名称来源于他们使用贫乏并常常被丢弃的工业材料,而不是传统地使用昂贵的油彩,青铜或大理石. 这是他们与美国最小化主义者的共同点, 但除了使用发现的材料之外,他们没有比这更不同的了。 美国人急于将自己与欧洲传统区分开来,回避所有超出材料体质的参考文献. 这是克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)对自主艺术物体的愿景的逻辑延伸,这是你所看到的 — — 不再如此,也不更少。 相反地,艺术爱好者在作品中充满了对历史和神话的诗意引用,并且非常通俗地提到自然和文化之间的关系. Kounellis ' " 无标题的1984/87 " 是他最重要的作品之一,它包含了贯穿于他整个艺术和艺术上的许多想法。 作品有从左到右的清晰叙事. 左边的燃烧气体火焰代表了火的变革力量,并有炼金会。 从字面上讲,是将材料的物理状态由固体变为液体而变为气体的元素,可以用来代表从物质到精神的通过,以及生与死的循环. 火焰被附着在床架上,而床架的形成完全适合入睡后的身体. 这是我们孕育和出生的地方,我们梦想的地方,我们做爱的地方,我们幸运地死去的地方。 到目前为止,我们有一个关于人类生活的故事;接下来我们发现了一些家庭家具的碎片,一个被灰色毯子包裹的房屋梁和包裹着的物品. 我们援引国内和旅行者:我们生活和旅程的两个方面。 作品的中心是"马特黑"广场(Matt black square),直接参考了艺术家克西米尔·马列维奇(Kasimir Malevich)的作品"克内利斯"(Kounellis)非常钦佩. 马列维奇(Malevich)1915年的"黑色广场"(Black square), 在后期的现代艺术中,这个象征式的方块总是暗示着超越,或者常常模糊地承认它是不可能的。 Kounellis还钦佩Yves Klein,他像Klein一样,对人类可能向往的一个无关紧要的虚空或精神层面的想法感兴趣。 火在转变物质中的象征意义与这一追求有关. 其余的面板被有秩序地排成一行的架子所填满,每个架子上方都是一丝一毫的火迹. 在港口城市Piraeus(Kounellis的出生地附近)是一座公墓,每个坟墓上都放上油灯来表示精神的经过,因此可以合理地假定,这是Kounellis希望我们从工作中取走的意义。 故事到此结束,但或许作品左侧的起火,可以说是一个新的开端. 本作于1986年被AGNSW首次保留,当时在安东尼·德奥夫法伊画廊(Anthony d'Offay Gallery)于1984年版展出. 1987年毁于芝加哥大火,后被展出. 艺术家于1987年再创作了这部作品,但直到1988年"悉尼2"(Biennale of Sydney2)出道时才最终被收购. Thomas McEvilly in Mary Jane Jacob & Thomas McEvilly, “简尼斯·库内利斯”, 当代艺术博物馆,芝加哥, 19863. McEvily 1986年 《新南威尔士艺术画廊当代收藏手册》,2006年
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