Titolo in Svedese: Konvalescenten – (Jenny Eugenia Nyström) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Jenny Eugenia Nyström

Data: 1884

Formato: 154 x 115 cm

Museo: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)

Temi: Olio Su Tela

Jenny Nyström è stato un pittore di ritratto e un pionieristico artista di libri fotografici, la prima persona in Svezia a fare una professione di illustrare libri per bambini. Il suo linguaggio visivo classicista ha avuto un'influenza decisiva sull'emergere dell'immagine prodotta in massa nel paese. Fiduciosamente radicata nella tradizione accademica e familiare con le sue formule, ha rimosso il suo solenne timbro di alta cultura e ha trasportato la storia, la pittura religiosa e di genere nel mondo più modesto dell'illustrazione. La formazione di Nyström comprendeva studi presso la Scuola di Disegno e Pittura del Museo di Göteborg (ora Accademia delle Arti di Valand) e, dal 1873 al 1881, presso la Royal Academy of Fine Arts di Stoccolma. Là, ha vinto la medaglia reale per il soggetto di competizione Gustav Vasa come un bambino prima di re Hans. Nyström ricevette una borsa di studio di viaggio dall'Accademia nel 1882 e si trasferì a Parigi, dove espose al Salon annuale. Nel 1886 tornò a Stoccolma e sposò Daniel Stoopendaal, studente di medicina. Nel 1893 nacque il figlio Curt. Fu durante il suo tempo a Parigi che Nyström dipinse il Convalescent. Intorno alla svolta del XX secolo, le donne e le ragazze convalescenti erano un tema popolare nell'arte visiva. Nel dipinto Il Convalescente del 1884, Nyström ha scelto di rappresentare il soggetto dal punto di vista narrativo della tradizione classicista, con una giovane figura idealizzata al centro della scena, tra vita e morte. Il paziente gravemente malato è contrastato con la ragazza dall'aspetto svergognatamente sano e carina che sta al suo fianco. L’invalidità guarda verso l’alto, ponendo fedelmente il suo destino nelle mani di Dio. L'immagine è piena di simboli overt, come la pianta in vaso morto impostato contro il mazzo di fiori viventi. Il modello compositivo, incentrato sul linguaggio del corpo istrionico e sulle espressioni facciali delle figure, ha le sue radici in una tradizione aneddotica più antica. Nei primi anni del XIX secolo la pittura di genere, le figure spesso si pongono come fanno qui, su una sorta di palcoscenico illuminato, creando un senso di distanza. Negli anni 1870 e 1880, le donne artisti e scrittori erano riusciti a ritagliarsi uno spazio considerevole sulla scena dell'arte pubblica, scuotendo la norma maschile dell'artista alle sue fondamenta. Le molte rappresentazioni di convalescenti dovrebbero quindi essere collegate alla principale retromarcia che è arrivata negli anni 1890 contro la “nuova donna” – la donna professionale del giorno. Misogynous soggetti come questo alla fine ha dovuto fare con le norme riguardanti il corpo femminile e la costruzione di punti di vista prevalenti di femminilità. Nel XIX secolo si formarono due importanti immagini di donne: la donna debole, delicata e malata di classe superiore e la donna forte, pericolosa e infettiva delle classi inferiori. Il convalescente divenne un simbolo di subordinazione, della fragilità della “donna”, e quindi prova dell’incapacità delle donne di partecipare alla vita pubblica. Queste immagini possono essere viste come una reazione all'emancipazione delle donne in quel momento e un tentativo di restituirle alla casa e alla sfera privata.