Künstler: Jenny Holzer
Datum: 1989
Größe: 91 x 46 cm
Museum: Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao, Spain)
Technik: Granit
Jenny Holzer hat Sprache als Gefäß für künstlerische Ausdrucksformen verwendet. Ihre Aphorismen erinnern uns daran, dass Sprache einfach und unkompliziert ist; sie sind selbstverständliche Wahrheiten in einer langen Reihe von Aussagen, Sätze auf der Straße über Krieg, Politik, Tod oder Gewalt gehört. In den 1960er-Jahren wurde das Konzept, dass das Kunstwerk Wert war relativ zu der Idee, die ihm zugrunde lag oder die Handlung durchgeführt, um es real zu machen, gemeinsam. In den 1970er Jahren, Holzer verwendet schriftliche Sprache auf Rechnungen, Plakate, T-Shirts, Broschüren, sogar Kondom Wrappers. In den folgenden Jahrzehnten erschien ihre Aphorismen auf den riesigen Plakatwänden, die die Straßen von New York dekorierten, und bald danach begann sie, andere Medien wie Video oder große Neonzeichen zu erkunden. Da das physische Objekt nicht mehr so wichtig war wie das Konzept dahinter, konzentrierte sich der Künstler auf den kreativen Prozess und verwandelte Handlung in reine Reflexion. Kunst wird ein Fahrzeug, um eine Nachricht zu vermitteln, die große Publikum erreicht, die nie dasselbe sind. Die Sprache – das Cathing, die behauptete, faktische – liegt im Zentrum der Kunst von Holzer. Sie will Zuschauer überraschen und das an unerwarteten Orten tun, eine gewisse Reaktion, eine Idee, einen Gedanken, einen Raum, in dem sie ihre Erfahrung lokalisieren können. Der Betrachter liest die Phrasen und Wunder, woher sie kommen. Sie werden gebeten, vom Autor weg zu bleiben, der im Hintergrund steht. Die Idee ist, die Verbindung zwischen dem Autor und dem Text zu brechen und eine dynamische Form der Kommunikation zu erzeugen. Holzer ist in der Lage, diese Botschaften zu vermitteln, die eine evocative Atmosphäre schaffen. Wir sind allein vor der Einsamkeit eines offenen Raumes, umgeben von anderen Menschen. Worte und Konzepte materialisieren sich, um Fragen über menschliche Beziehungen zu stellen, unsere Erfahrung zu konsolidieren und unser Gewissen in einem ungewöhnlichen Umfeld zu analysieren – eine faszinierende, theatralische Dimension, die die enorme Kraft der Sprache betont. Die Living Series enthält Kommentare, Anweisungen und Warnungen, die serenisch geliefert werden, wobei die beschreibende Sprache normalerweise verwendet wird, um über Alltagssituationen zu sprechen. Die Serie lädt zum Nachdenken ein, wie sich Individuen und ihre Körper auf die Landschaft, auf andere Menschen, auf Regeln, Erwartungen, Wünsche oder Ängste beziehen, wie in "Es kann beginnen, jemanden Atem zu sehen, geschweige denn das Atmen einer Menge. Sie glauben in der Regel nicht, dass die Menschen so weit ausdehnen“.
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