Sans titre – (João António Da Silva Palolo) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: João António Da Silva Palolo

Date: 1988

Taille: 89 x 232 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Acrylique Sur Toile

SKINDEEPDans les années soixante, la ville portugaise d'Évora a été le point de rencontre d'un groupe de très jeunes artistes très conscients de l'art de leur temps et qui ont cherché de nouveaux chemins parmi les nombreux ouverts entre pop et art psychédélique, de nouvelles directions entre figuration et abstraction. Ces jeunes artistes, qui ouvriraient les portes pour une deuxième génération composée de José Carvalho et José Conduto, étaient Joaquim Bravo, Álvaro Lapa et António Palolo. António Palolo a commencé sa carrière très tôt, à l'âge de seize ans, et a tenu sa première exposition solo à la Galeria 111 à Lisbonne en 1964 à l'âge de dix-huit ans. Cet aspect précoce était très fréquent chez les artistes de sa génération : Fernando Calhau a commencé à 18 heures et Vítor Pomar à 16 heures. Les premières années de Palolo ont déjà montré l'attention sur la structure de la surface dans des compositions proches de pop – ou plutôt, à la version de pop qu'il connaissait par la médiation d'António Areal, souvent dans des dialogues hypothétiques avec Warhol ou Rauschenberg. Ses dessins étaient une structure linéaire et plane, souvent avec l'introduction de la calligraphie, qui préfigurait la dichotomie que son travail pictural aurait toujours, impliquant de longues périodes de constructions géométriques – qui ont ensuite cédé la place à des constructions formelles à grande échelle, dans des réticules ou des champs de couleurs – et puis d'autres, dans lesquelles la forme humaine (ou le corps, au sens large) était son sujet. En fin de compte, ce serait l'aspect plus géométrique qui prévaudrait dans l'ensemble de son travail, aussi parce qu'il deviendrait le support d'un travail plus subtil sur la couleur, la transparence et l'épiderme de la toile. C'était une rare conjugaison au Portugal, où les exemples de peintres coloristes sophistiqués sont rares. Cette qualité d'éclat dans la couleur de la peinture dans la dernière phase de sa vie semble prouver Almada Negreiros thèse qu'un grand peintre ne s'améliore avec le temps. Le travail de Palolo à la fin des années 80 revient sur les formes géométriques qui étaient présentes dans les années soixante, tout en leur apportant une grande vigueur; elles sont construites vers une sécheresse progressive, avec une grande échelle précise, en maintenant le dialogue avec l'histoire de la peinture depuis les années cinquante, avec des florescences de Pollock, d'Agnès Martin ou, dans la zone finale de son travail, de Sean Scully ou de Brice Marden. Pourtant, cet aspect cultivé de sa peinture n'est jamais permis de sombrer dans une simple toile de citations parce que la sensibilité de l'œuvre chromatique et la velours de la surface (atteint par l'acrylique passant par une émulsion de silicium) fait de chaque peinture un moment esthétiquement précis. António Palolo a été un peintre rare parce que dans son travail la citation et la référence sont indiscernables de la définition d'une vision poétique de sa propre. Et ce n'est pas une qualité théorique; c'est une pratique visible. Delfim Sardo