艺术家: João António Da Silva Palolo
日期: 1988
尺寸: 89 x 232 cm
博物馆: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
术: 画布上的丙烯
SKINDEEP 在19世纪60年代, 葡萄牙城市Évora是一群非常年轻艺术家的聚会点, 他们非常了解自己的时代艺术, 这些年轻艺术家将为由何塞·卡瓦略和何塞·孔杜托组成的第二代人打开大门,他们是若阿金·布拉沃、阿尔瓦罗·拉帕和安东尼奥·帕洛洛。 António Palolo在16岁开始他的职业生涯非常早,并在1964年18岁时在里斯本的Galleria 111举行了他的第一个独奏会. 这一先入为主的方面在他这一代的艺术家中非常常见: 费尔南多·卡尔豪从18岁开始,维多尔·波马尔从16岁开始. Palolo早年的作品已经对接近流行的成分中的表面结构表现出了关注 — — 或者说,他通过安东尼奥·阿雷尔(António Areal)的调解,在与沃霍尔(Warhol)或劳斯亨贝格(Rauschenberg)的假想对话中了解到了流行的版本。 他的画作是线和平面结构,经常采用书法来预想出他画作时常有的二分法,涉及长时间的几何构造——然后让位于大规模的正式构造,在复刻或彩色地上——然后是其他人,其中人形(或身体,广义上)是他的主题. 归根结底,这将是他整个工作中较为几何化的一面,这也是因为它将成为对关于画布颜色、透明度和外观的更微妙工作的支持。 这是葡萄牙罕见的论调, 尖端色彩主义画家的例子很少。 这幅画在人生最后阶段的色彩中, 帕洛洛在80年代后期的作品又回到了60年代存在的几何形状上,然而却给它们增添了巨大的活力;这些作品的构筑走向了渐进干燥,具有精确而大规模的规模,与50年代以来的绘画史保持了对话,波洛克,艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)或在其作品的最后一带,肖恩·斯库利(Sean Scully)或布里斯·马登(Brice Marden)的出道. 然而,他的画作的这一被培养的方面却永远不能沉入仅仅是引文的网中,因为花色作品的敏感性和表面的花纹(通过穿透硅乳的丙烯得到)使得每幅画都具有审美精确的时刻. 安东尼奥·帕洛洛是一位罕见的画家,因为在他的作品中引用和引用与他自己的诗意观点的定义是不可分割的. 这不是一种理论质量,而是一种明显的实践。 德尔菲姆·萨多
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