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Künstler: João Queiroz

Datum: 2007

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Zeichnung

CHAMBER PAINTINGJoão Queiroz's Gemälde ist eine ständige Übung über die Bedingungen des Verfahrens der Malerei selbst, auf seine Praxis und die Verbindung des Bildbildes zur sichtbaren Welt und der Phenomenologie des Sehens, aber auch eine verkörperte Reflexion am Körper, der malt. Die Methode von João Queiroz beginnt mit der Verwendung einer klassischen Typologie der Malerei: Landschaft. Landschaft ist seit dem 16. Jahrhundert die Form par excellence, Bilder der Welt zu machen, und hat viele der Verfahren der Malerei als künstlerische Disziplin verkörpert, mit besonders großer Bedeutung im 17. und 19. Jahrhundert. Diese traditionellen Typologien der großen westlichen Malerei waren grundlegend für eine Reflexion darüber, wie wir die sichtbare Welt denken, aber vor allem, wie wir sie organisieren, wie wir sie hierarchie vor unseren Augen gewähren. Die Geschichte der Malerei war eine Geschichte der Versuche, die Wahrnehmung zu verstehen, aber auch, wie visuelle Wahrnehmung Darstellungen, die uns den sozialen, politischen und ästhetischen Raum, wie wir Bilder der Welt, die für holländische Landschaftsmalerei gültig ist und wie es uns zeigt, die Teilung des Objektes, das aus dem Meer schwer gewonnen wurde, sowie gültig für deutsche romantische Landschaft und die Art, wie es von Subjekt und Sublime spricht. Es ist durch ein tiefes Bewusstsein für diese historischen und ästhetischen Prozesse der Malerei, dass João Queiroz produziert seine Landschaftsbilder und sogar seine Aquarelle, wenn auch Landschaft als Rahmen und nicht als Diskurs. Letztere, von denen die Caixa Geral de Depósitos einen erheblichen Kern aus der 2006 in der Chiado 8 Galerie veranstalteten Ausstellung Queiroz (eine von Culturgest organisierte Ausstellung) besitzt, sind kleine Kammermalereien – im Gegensatz zum „symphonischen“ Charakter seiner größeren Werke. Die Aquarell ist eine veraltete Art von Malerei, die zu einer Tradition der Malerei als eine sehr spezifische Fähigkeit gehört, insbesondere, da sie keine Korrektur zugibt; d.h. der gesamte Herstellungsprozess bleibt sichtbar, wie Falten auf der Haut. João Queirozs Verwendung von Aquarell hat eine Rolle in seinem Arbeitsprozess – es folgt der Verwendung von Zeichnung, und es ist eine Möglichkeit, Ölgemälde materiell zu denken. Seine technische Spezifität verleiht ihr jedoch die Bedeutung, ein anspruchsvolles und problematisches Verfahren zu bilden, gerade weil sie keine Fehler zulassen. Es beginnt klar zu werden, dass João Queiroz Verfahren im physischen Prozess der Erzeugung eines Bildes in Bezug auf die Geschichte der Malerei liegt, nie eine Batterie von visuellen Zeichen zu malen, die Metaphern oder Allegories der Welt durch ihre Grammatik bilden, sondern ein visuelles Feld zu erzeugen, das taktil und korporös ist – weil es von der Geste des Körpers abhängt, der es malt. Diese bildlichen Kammerwerke, die Wasserfarben sind, bilden einen der Momente dieses Rituals der Herstellung – das macht nicht nur das Bild, das wir sehen, sondern die Herstellung des Körpers des Künstlers selbst. Und wenn wir diese kleinen, faszinierenden Gemälde betrachten, sehen wir in ihrer leuchtenden Liquidität eine versteckte Performance, die in jeder Markierung auf dem Papier geschrieben wird, das nicht gelöscht werden kann. Delfim Sardo