艺术家: João Queiroz
日期: 2007
博物馆: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
术: 绘图
CHAMBER PAINTING JOO Queiroz的画作是对绘画本身的程序条件、绘画的实践以及绘画形象与可见世界和视觉现象的联系的永久练习,但也对绘画体的反射。 João Queiroz的方法起源于一种古典绘画类型:地貌。 地貌自16世纪起就成为制作世界影像的卓越形式,并体现了将绘画作为艺术学科的许多程序,在17和19世纪尤其重要. 这些西方主要绘画的传统类型,对于反思我们看待可见世界的方式至关重要,但最重要的是思考我们如何组织它,如何在我们眼前赋予它等级。 绘画史是试图理解感知的历史,同时也是视觉感知如何表现让我们看到社会、政治和审美空间,我们如何构建世界形象的历史 — — 这对于荷兰的地貌绘画是有效的,它向我们展示了从海洋中取而代之的地产的分化,对于德国的浪漫地貌以及它谈论主题和次高地的方式也是有效的。 正是通过对这些绘画的历史和审美过程的深刻认识,若昂·克罗斯才出出出他所绘的地貌画,甚至出出出他所绘出的水彩画,虽然把地貌当作一个框架,而不是一种话语. 后者是由Caixa Geral de Depósitos在2006年在Chiado 8画廊(由Culturgist组织的一个展览)举行的克罗斯展览而拥有相当多核心,是小室画 — — 与其更大的作品的"同声"特征形成对比. 水彩画是一种已经过时的绘画类型,属于绘画传统,是一种非常具体的技巧,特别是因为它承认没有纠正;即其整个制作过程仍然可以看见,就像皮肤上皱纹. João Queiroz对水彩的使用在他的工作过程中扮演了角色 — — 它遵循了绘画的用法,也是从物质上思考油画的一种方式. 然而,其技术特点使它认识到形成一个苛刻而有问题的程序领域的重要性,正是因为不允许任何错误。 开始很明显,若昂·凯罗斯的程序在于制作与绘画史相关的图像的物理过程,从不制作通过语法形成比喻或世界寓意的视觉标志电池,而是产生一种触觉和下级化的视觉领域 — — 因为它取决于绘画者的手势。 这些水彩相间的相册作品构成了制作仪式的一瞬间 — — 这不仅是制作我们看到的形象,也是制作艺术家身体本身。 当我们看到这些小的,迷人的画作时, 我们从它们闪亮的流动性中看到, 一个隐藏的表演, 写在纸上的每个标记上,是无法抹去的。 德尔菲姆·萨多
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