Latin American Grand Final – (John Brack) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: John Brack

Datum: 1969

Größe: 2050 x 1675 cm

Museum: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Technik: Öl Auf Leinwand

Ende 1968 trat John Brack als Leiter der National Gallery School in Melbourne zurück, wo er etwa 20 Jahre zuvor studiert hatte, um sich der Vollzeitmalerei zu widmen. Mit Gemälden wie Collins Street, 17 Uhr 1955, hatte er einen Ruf als urbaner Realist und Sozial Kommentator, einer, der Ironie beschäftigt, um durchdringende Kommentare über den menschlichen Zustand zu machen. Nun aber suchte er eine künstlerische Form, die der lokalen Realität, hier und jetzt der unmittelbaren Erfahrung treu bleibt, aber eine, die auch auf einer universaleren Ebene interpretiert werden könnte. Während der 1960er Jahre experimentierte er mit verschiedenen Themen, die er in der Regel als Serie von Gemälden und Zeichnungen entwickelt hatte; dies umfasste die Schulhofserie, die Hochzeitsserie und die Shop-Frontserie. In jedem Fall fügte er der Bildsprache weitere Bedeutungsebenen hinzu. Eine weitere Serie, die vorbesetzt ist Brack in den 1960er Jahren war die professionelle Ballsaal tanzen. Das Thema appellierte an ihn für seine Absurdität: Menschen, die eine natürliche Aktivität, wie Tanz, in ein anspruchsvolles und herausforderndes Ritual verwandelten. Es war auch eine Fortsetzung des Themas der Vorliebe des Seins, wo Paare in einer wettbewerbsfähigen Umgebung zusammengeworfen werden, wo alles gegen sie gesetzt wird: die Böden sind gekippt, rutschig und poliert, die Blende der Scheinwerfer ist barmherzig, die Menge und die Richter erscheinen feindlich. Es ist möglich, das große Gemälde aus dieser Serie zu interpretieren, Latin American Grand Final, auf einer Reihe von Ebenen. Auf einer Ebene ist es eine Illustration einer eigentlichen Veranstaltung – die World Ballroom Dancing Championships, die 1967 in Melbournes Festival Hall stattfanden. Brack besuchte die Meisterschaften und erwarb eine beträchtliche Anzahl von Fotografien für den Einsatz als Quellmaterial. Das Gemälde geht auch um Masken und Fassaden – die Kostüme, das Haar und das Lächeln sind alle bewussten Verkleidungen, die von den konkurrierenden Paaren benutzt werden, die sich der Menge und dem Richter stellen müssen. Die Paare, zusammengeworfen, ob in einem Tanz, einer Ehe oder einer Beziehung, in Gesten der gleichzeitigen Anziehung und Ablehnung aneinander klammern, bleiben aber mit dem Ritual und der Farce bestehen. Im Gegensatz zu einigen seiner früheren Gemälde, wo es eine klare Urteilsbotschaft gibt, gibt es hier kein Urteil; Brack steht nicht vor seinem Thema, um die Feinde des menschlichen Verhaltens zu leugnen, sondern in der oberen linken Ecke, verletzlicher als der Rest, alleine ohne Partner tanzen, ist ein Selbstporträt des Künstlers. Wenn also dieser Tanz eine Farce ist, ein Tanz des Lebens, in dem wir unsere Stunde auf der Bühne ausführen und nicht mehr hören, bewusste Verführungen annehmen, sondern allein, auch wenn in der Gesellschaft, dann ist der Künstler Teil dieses Rituals. Er verurteilt und verurteilt nicht, sondern leidet mit uns allen. Das Gemälde, mit seiner Blase von Neonrosen, Stingroten und scharfen Stößen von Schwarz, ist voll von sexueller Symbolik in einem sehr formalisierten choreographierten Ritual gesetzt. Die großzügigen Billowing- und Bälle Ballroomkleider werden häufig von einem Tänzerbein, entweder fett und errichten oder gebogen und limps, eingekrochen gezeigt. Es gibt ein konstantes Spiel zwischen dem, was offenbart wird und was in der Bildsprache möglicherweise angedeutet ist. Brack verwendete Fotografien als Quellmaterial für diese Malerei; sie wurden nicht kopiert, sondern als Ausgangspunkt verwendet, um die Entwicklung eines formalen Designs zu ermöglichen. Das Foto ist ein Touchstone auf der hier und jetzt, die sichtbare, greifbare australische Realität. Das Gemälde selbst ist ein viel breiterer Kommentar zu Gesellschaft, sozialem Verhalten und Tragödie des menschlichen Zustands. Wenn die Collins Street, 5 p.m. Malerei eine sehr lokalisierte, Nahaufnahme der Menschheit, bestehend aus beobachteten, skizzierten Individuen und in ihrem Titel bereits eine bestimmte Zeit und Raum, dann mit lateinamerikanischem Grand Final die Bildsprache ist ein wenig zurückgezogen; die Tänzer, während auf spezifischen Fotomodellen, sind jetzt symbolischer, allergorischer - sie kommentieren über uns alle, den Tanz des Lebens und das Ritual des Seins. Das Problem, das zunehmend anfing, den Künstler zu preokkuieren, war nicht nur, wie man eine Aussage über das Spezifische, sondern auch, wie man es so zu machen, dass eine universelle Bedeutung. Wie Brack später kommentiert: Ich dachte, ich hätte endlich einen bedeutenden Fortschritt auf der Oberflächlichkeit des Collins Street-Bildes gemacht, während gleichzeitig das Bild nicht kompliziert aussehen lässt. Sie sehen, das Problem war, es auf verschiedenen Ebenen der Bedeutung zu betreiben, aber um es vielleicht täuschend einfach aussehen zu lassen. 1Sasha Grishin 20021 Sasha Grishin Die Kunst von John Brack Melbourne: Oxford University Press vol.1 1990 p.115. Text © National Gallery of Australia, Can../..