Grande finale latino-américaine – (John Brack) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: John Brack

Date: 1969

Taille: 2050 x 1675 cm

Musée: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Technique: Huile Sur Toile

À la fin de 1968, John Brack démissionna de la direction de la National Gallery School de Melbourne, où il avait étudié une vingtaine d'années auparavant, pour se consacrer à la peinture à temps plein. Avec des peintures telles que Collins Street, 17h1955, il avait établi une réputation en tant que réaliste urbain et commentateur social, qui a employé l'ironie pour faire des commentaires pénétrants sur la condition humaine. Maintenant, cependant, il cherchait une forme artistique qui resterait fidèle à la réalité locale, à l'ici et maintenant de l'expérience immédiate, mais qui pourrait également être interprétée à un niveau plus universel. Tout au long des années 1960, il expérimenta différents sujets qu'il développa généralement sous forme de séries de peintures et de dessins, notamment la série de la cour d'école, la série du mariage et la série du front de magasin. Dans chaque cas, il a ajouté d'autres niveaux de signification à l'imagerie. Une autre série qui préoccupait Dans les années 1960, le brack était celui de la danse professionnelle. Le thème l'attirait d'abord pour son absurdité : les personnes qui ont transformé une activité naturelle, comme la danse, en un rituel exigeant et stimulant. C'était aussi une continuation du thème de la précarité de l'être, où les couples sont jetés ensemble dans un environnement compétitif, où tout est mis contre eux : les planchers sont inclinés, glissants et polis, l'éclat des projecteurs est sans pitié, la foule et les juges semblent hostiles. Il est possible d'interpréter la peinture majeure de cette série, la Grande Finale latino-américaine, à plusieurs niveaux. Sur un plan, il s'agit d'une illustration d'un événement réel, les Championnats du monde de danse de salle de bal, qui ont eu lieu à Melbourne en 1967. Brack a assisté aux championnats et a acquis un nombre considérable de photographies pour être utilisées comme matériel source. La peinture porte aussi sur les masques et les façades — les costumes, les cheveux et les sourires sont tous des déguisements délibérés utilisés par les couples concurrents, qui doivent faire face à la foule et au juge. Les couples, jetés ensemble, que ce soit dans une danse, un mariage ou une relation, s'accrochent les uns aux autres par des gestes d'attraction et de rejet simultanés, mais persistent avec le rituel et la farce. Contrairement à certaines de ses peintures antérieures où il y a un message de jugement clair, ici il n'y a pas de jugement; Brack ne se tient pas en face de son sujet pour dénoncer les fables du comportement humain, mais au contraire, dans le coin supérieur gauche, plus vulnérable que le reste, danser seul sans partenaire, est un autoportrait de l'artiste. Donc, si cette danse est une farce, une danse de vie où nous performons notre heure sur scène et ne sommes plus entendus, en assumant des déguisements délibérés, mais seul, même en compagnie, alors l'artiste fait partie de ce rituel. Il ne juge pas et ne condamne pas, mais souffre avec nous. Le tableau, avec son éclat de roses néon, de rouges piquants et de coups aigus de noir, est plein de symbolisme sexuel dans un rituel chorégraphié très formalisé. Les généreuses robes de salle de bal bulbeuse et de bouffon sont souvent montrées empiétées par une jambe de danseuse, soit audacieuse et dressée, soit incurvée et boiteuse. Il y a un jeu constant entre ce qui est révélé et ce qui est possiblement impliqué dans l'imagerie. Brack a utilisé des photographies comme matériau source pour cette peinture; elles n'ont pas été copiées, mais utilisées comme point de départ pour permettre le développement d'un dessin formel. La photographie est une pierre de touche sur l'ici et maintenant, la réalité australienne visible et tangible. La peinture elle-même est un commentaire beaucoup plus large sur la société, le comportement social et la tragédie de la condition humaine. Si la peinture de Collins Street, à 17h00, donnait une vue très localisée et rapprochée de l'humanité, composée d'individus observés, esquissés et dans son titre signifiant déjà un temps et un espace précis, alors avec la Grande Finale latino-américaine l'imagerie est un peu retirée; les danseurs, tout en se basant sur des modèles photographiques spécifiques, sont maintenant plus symboliques, plus allégoriques — ils commentent tous nous, la danse de la vie et le rituel de l'être. Le problème qui a commencé à occuper de plus en plus l'artiste n'était pas seulement comment faire une déclaration sur le spécifique, mais aussi comment le faire de manière à avoir un sens universel. Comme Brack l'a dit plus tard : J'ai considéré que j'avais fait enfin une avancée significative sur la superficialité de l'image de Collins Street, tout en ne rendant pas l'image plus compliquée. Vous voyez, le problème était de le faire fonctionner à différents niveaux de signification, mais de le rendre peut-être fallacieux. 1Sasha Grishin 20021 Sasha Grishin L'art de John Brack Melbourne: Oxford University Press vol.1 19../..