Grand Finale Latinoamericano – (John Brack) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: John Brack

Data: 1969

Formato: 2050 x 1675 cm

Museo: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Temi: Olio Su Tela

Alla fine del 1968, John Brack si dimise come capo della National Gallery School di Melbourne, dove aveva studiato circa 20 anni prima, per dedicarsi alla pittura a tempo pieno. Con dipinti come Collins Street, 5 p.m.1955, aveva stabilito una reputazione come realista urbano e commentatore sociale, uno che ha impiegato ironia per fare commenti penetranti sulla condizione umana. Ora, tuttavia, stava cercando una forma artistica che sarebbe rimasta fedele alla realtà locale, al qui ed ora di esperienza immediata, ma che potrebbe anche essere interpretata a livello più universale. Nel corso degli anni sessanta, ha sperimentato diversi argomenti che ha generalmente sviluppato come serie di dipinti e disegni; questi includevano la serie del cortile della scuola, la serie di nozze e la serie davanti negozio. In ogni caso, ha aggiunto ulteriori livelli di significato alle immagini. Un'altra serie che si preoccupava Brack negli anni '60 era quello di balli da ballo professionali. Il tema inizialmente lo appellava per la sua assurdità: persone che trasformavano un'attività naturale, come la danza, in un rituale impegnativo e impegnativo. Era anche una continuazione del tema della precarietà dell'essere, dove le coppie sono gettate insieme all'interno di un ambiente competitivo, dove tutto è impostato contro di loro: i pavimenti sono inclinati, scivolosi e lucidi, il riflesso dei faretti è spietato, la folla e i giudici appaiono ostili. È possibile interpretare il dipinto principale di questa serie, Grand Finale Latinoamericano, su un certo numero di livelli. A un livello è un'illustrazione di un vero e proprio evento — il World Ballroom Dancing Championships, che si è tenuto al Melbourne Festival Hall nel 1967. Brack ha partecipato ai campionati e ha acquisito un notevole numero di fotografie da utilizzare come materiale sorgente. Il dipinto riguarda anche maschere e facciate — i costumi, i capelli e i sorrisi sono tutti travestimenti deliberati utilizzati dalle coppie concorrenti, che devono affrontare la folla e il giudice. Le coppie, gettate insieme, sia in danza, matrimonio o relazione, si aggrappano a vicenda in gesti di attrazione e rifiuto simultanei, ma persistono con il rituale e la farsa. A differenza di alcuni dei suoi dipinti precedenti dove c'è un chiaro messaggio di giudizio, qui non c'è giudizio; Brack non sta di fronte al suo soggetto per denunciare le fobiche del comportamento umano, ma invece, nell'angolo in alto a sinistra, più vulnerabile del resto, ballare da solo senza un compagno, è un autoritratto dell'artista. Quindi, se questa danza è una farsa, una danza di vita in cui eseguiamo la nostra ora sul palco e non si sentono più, assumendo travestimenti deliberati, ma da soli, anche quando in compagnia, l'artista fa parte di questo rituale. Non giudica e condanna, ma soffre con il resto di noi. Il dipinto, con il suo blaze di rosa neon, rosso pungente e spinte affilate di nero, è pieno di simbolismo sessuale ambientato in un rituale coreografico molto formalizzato. I generosi vestiti da sala da ballo da biliardo e bulboso sono spesso mostrati incisi sulla gamba di un ballerino, audace, eretto o curvato e zoppo. C'è un gioco costante tra ciò che è rivelato e ciò che è probabilmente implicito nell'immaginario. Brack impiegava fotografie come materiale sorgente per questo dipinto; non erano copiati, ma utilizzati come punto di partenza per consentire lo sviluppo di un disegno formale. La fotografia è una pietra miliare qui e ora, la realtà australiana visibile e tangibile. Il dipinto stesso è un commento molto più ampio sulla società, il comportamento sociale e la tragedia della condizione umana. Se la Collins Street, dipinta alle 5 del pomeriggio, ha fornito una visione molto localizzata e ravvicinata dell'umanità, composta da individui osservati, disegnati e nel suo titolo già che significa un tempo e uno spazio specifico, allora con la Grand Finale Latinoamericana l'immaginario è un po' ritirato; i ballerini, mentre si basano su modelli fotografici specifici, sono ora più simbolici, più allegorici — stanno commentando su tutti noi, la danza della vita e il rituale. Il problema che sempre più ha cominciato a preoccuparsi l'artista non era solo come fare una dichiarazione sulla specifica, ma anche come farlo in modo da avere un significato universale. Come ha commentato Brack in seguito: Ho considerato di aver fatto finalmente un significativo anticipo sulla superficialità del quadro di Collins Street, mentre allo stesso tempo, non rendere l'immagine guardare oltre complicato. Vedi, il problema era farlo funzionare su diversi livelli di significato, ma per farlo sembrare forse ingannevolmente semplice. 1Sasha Grishin 20021 Sasha Grishin The Art of John Brack Melbourne: Oxford University Press vol.1 1990 p.115. Testo © National Gallery of Australia, Canberra 2010 Da: Anne Gray (ed), arte australiana nella National Gallery of Australia, National Gallery of Australia, Canberra, 2002