Latin American Grand Final – (John Brack) ◄ Previo Próximo ►

Artista: John Brack

Fecha: 1969

Tamaño: 2050 x 1675 cm

Museo: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

A finales de 1968, John Brack renunció como Jefe de la Escuela Nacional de Galerías de Melbourne, donde había estudiado unos 20 años antes, para dedicarse a la pintura a tiempo completo. Con pinturas como Collins Street, 5 p.m.1955, había establecido una reputación como realista urbano y comentarista social, uno que empleó ironía para hacer comentarios penetrantes sobre la condición humana. Ahora, sin embargo, estaba buscando una forma artística que permanecería fiel a la realidad local, a la aquí y ahora de experiencia inmediata, pero que también podría ser interpretada a un nivel más universal. A lo largo de la década de 1960, experimentó con diferentes temas que generalmente desarrolló como serie de pinturas y dibujos; estos incluyeron la serie de patios escolares, la serie de bodas y la serie frontal de tiendas. En cada caso, agregó nuevos niveles de significado a las imágenes. Otra serie que preocupa Brack en la década de 1960 fue el baile profesional de salón. El tema lo apeló inicialmente por su absurdo: personas que convirtieron una actividad natural, como la danza, en un ritual exigente y desafiante. También fue una continuación del tema de la precariedad del ser, donde las parejas se juntan dentro de un entorno competitivo, donde todo se pone en su contra: los suelos están inclinados, resbaladizos y pulidos, el resplandor de los focos es misericordioso, la multitud y los jueces parecen hostiles. Es posible interpretar la pintura principal de esta serie, Gran Final Latinoamericano, en varios niveles. En un nivel es una ilustración de un evento real, el Campeonato Mundial de Baile de Salón, que se celebró en el Salón del Festival de Melbourne en 1967. Brack asistió a los campeonatos y adquirió un número considerable de fotografías para su uso como material fuente. La pintura es también sobre máscaras y fachadas — los trajes, el pelo y las sonrisas son todos disfraces deliberados utilizados por las parejas competidoras, que tienen que enfrentar a la multitud y al juez. Las parejas, juntas, ya sea en un baile, matrimonio o relación, se aferran unos a otros en gestos de atracción y rechazo simultáneos, pero persisten con el ritual y la farsa. A diferencia de algunas de sus pinturas anteriores donde hay un claro mensaje de juicio, aquí no hay juicio; Brack no se para delante de su sujeto para denunciar los necios de comportamiento humano, sino, en la esquina superior izquierda, más vulnerable que el resto, bailando solo sin pareja, es un autorretrato del artista. Así que si este baile es una farsa, un baile de vida donde realizamos nuestra hora en el escenario y no se escuchan más, asumiendo disfraces deliberados, pero solo, incluso cuando estamos en compañía, entonces el artista es parte de este ritual. Él no juzga y condena, pero sufre con el resto de nosotros. La pintura, con su brillo de rosas de neón, rojos picantes y empuje agudo de negro, está llena de simbolismo sexual establecido dentro de un ritual coreográfico muy formalizado. Los generosos vestidos de billowing y bulboso salón se muestran frecuentemente arrasados por la pierna de un bailarín, ya sea audaz, erecta o curvada y cojera. Hay un juego constante entre lo que se revela y lo que es posiblemente implícito en las imágenes. Brack empleó fotografías como material fuente para esta pintura; no fueron copiados, sino utilizados como punto de partida para permitir el desarrollo de un diseño formal. La fotografía es una piedra angular en el aquí y ahora, la realidad visible y tangible de Australia. La propia pintura es un comentario mucho más amplio sobre la sociedad, el comportamiento social y la tragedia de la condición humana. Si la calle Collins, 5 p.m. la pintura proporciona una visión muy localizada y de cerca de la humanidad, compuesta por individuos observados, dibujados y en su título ya significando un tiempo y espacio específicos, entonces con la Gran Final latinoamericana la imagen es un poco retirada; los bailarines, mientras se basan en modelos fotográficos específicos, ahora son más simbólicos, más alegoricos — están comentando acerca de todos nosotros, el baile de la vida y el ritual de ser. El problema que cada vez más comenzó a preocupar al artista no era sólo cómo hacer una declaración sobre lo específico, sino también cómo hacerlo de tal manera que tenga un significado universal. Como Brack comentó más tarde: Pensé que había hecho por fin un avance significativo en la superficialidad de la imagen de la calle Collins, mientras que al mismo tiempo, no haciendo que la imagen se viera complicada. Verás, el problema era hacer que funcionara en diferentes niveles de significado, pero hacerlo parecer quizás engañosamente simple. 1Sasha Grishin 20021 Sasha Grishin The Art of John Brack Melbourne: Oxford University Press vol.1 1990 p.115. Texto © Galería Nacional de Australia, Canberra 2010 From: Anne Gray (ed), Australian art in the National Gallery of Australia, National Gallery of Australia, Canberra, 2002