La Dame de Shalott – (John William Waterhouse) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: John William Waterhouse

Style: Pre-raphaelites

Sujets: Filles Femmes

Date: 1888

Taille: 153 x 200 cm

Musée: Tate Gallery (London, United Kingdom)

Technique: Huile

La Dame de Shalott est une peinture à l'huile sur toile de 1888 par le peintre anglais Pre-Raphaelite John William Waterhouse. L'œuvre est une représentation d'une scène du poème du même nom de Lord Alfred Tennyson en 1832, dans lequel le poète décrit le sort d'une jeune femme (loosely basé sur Elaine d'Astolat, qui s'élança avec un amour sans réserve pour le chevalier Sir Lancelot) isolé sous une malédiction non divulguée dans une tour près de Camelot du roi Arthur. Waterhouse a peint trois versions différentes de ce personnage, en 1888, 1894 et 1916. Selon la légende, la Dame de Shalott était interdite de regarder directement la réalité ou le monde extérieur; au lieu de cela, elle était condamnée à voir le monde par un miroir, et à tisser ce qu'elle voyait dans la tapisserie. Son désespoir s'est accru quand elle a vu des couples aimants s'enlacer dans la distance, et elle a passé ses jours et ses nuits à se plaindre pour un retour à la normalité. Un jour, la Dame a vu Sir Lancelot passer sur son chemin dans le reflet du miroir, et a osé regarder Camelot, apportant une malédiction. La dame s'est échappée en bateau pendant une tempête d'automne, inscrivant "La Dame de Shalott" sur la proue. Pendant qu'elle navigue vers Camelot et une mort certaine, elle chante un lament. Son corps congelé a été retrouvé peu après par les chevaliers et les dames de Camelot, dont l'un est Lancelot, qui a prié Dieu d'avoir pitié de son âme. La tapisserie qu'elle a juré pendant son emprisonnement a été trouvée drapée sur le côté du bateau. Bien que la peinture soit typiquement Pre-Raphaelite dans la composition et le ton, son cadrage central, ainsi que les échos linéaires entre les feuilles des arbres surplombants et les poils et les graisses de la robe et de la tapisserie de la dame, trahir les éléments formels et spatiaux empruntés du style néo-classique antérieur. C'est généralement Pre-Raphaelite en ce qu'il illustre une femme vulnérable et condamnée et baignée de lumière naturelle. La dame est dépeinte en regardant le crucifix, qui se trouve à côté de trois bougies. À la fin du XIXe siècle, les bougies étaient souvent utilisées pour symboliser la vie : Dans cette image, deux ont explosé. La Dame de Shalott fut donnée au public par sir Henry Tate en 1894.